B.O.N.Z.

Eine sehenswerte Kurzreportage über die fortgeschrittenen technischen Möglichkeiten der Überwachung. Man kann diese liken oder doch eher nicht. Gläsern bedeutet auch fragil. Bis zur Zersplitterung des Einzelnen und also zum Scherbenhaufen ist’s nicht allzu weit. Eigentlich überflüssig zu erwähnen, aber: 1984 war vorgestern (und fiktional)…

Einige wenige der unzähligen bekannten blöd grinsenden Markttrabanten.

Immer wieder dieselbe Frage: auf welches Festival sollte man dieses Jahr im Sommer gehen? Vielleicht ist es Zeit, der Schweiz dabei langsam den Rücken zu kehren und den Festivalbesuch mit einem kleinen Abenteuerurlaub zu kombinieren. Immerhin gibt es in ganz Europa genug Gelegenheiten, zu feiern – drinnen, draußen und für jeglichen Musikgeschmack. Es gäbe das Dimensions-Festival in Kroatien für alle, die auf hochwertige elektronische Musik stehen, oder natürlich das exorbitante Glastonbury Festival in England, das wohl noch Seinesgleichen in Größe und Line-Up sucht.

Wer es lieber etwas kleiner, dafür aber auch aufregend mag, der sollte sich schleunigst um Tickets für das Summerburst-Festival in Schweden besorgen. Wer richtig Lust drauf hat, kann es sich sogar zwei Mal nacheinander antun, denn es findet an insgesamt vier Tagen jeweils in Stockholm und Göteborg statt. Das Festival ist ein Kind der letzten Jahre und geboren aus dem Verlangen heraus, dem neuen Sound der elektronischen Musik eine Heimat zu geben. “Electronic Dance Music” ist der Oberbegriff eines Genres, das sich nur schwer beschreiben lässt. Es ist das, was heute die Musik in den Charts prägt. Egal ob Britney Spears oder Usher, alle werden sie nunmehr nicht von R&B-Produzenten zu dem gemacht, was sie sind, sondern arbeiten immer mehr mit House und eben EDM-DJs zusammen, die ihnen einen neuen Twist verleihen.

Laut, schrill und ein bisschen Kirmes muss drin sein. Skrillex, David Guetta, Steve Aoki, Swedish House Mafia, sie alle haben in den letzten Jahren den Aufstieg des “neuen Raves” mitgeprägt. Was damals noch Justice und Ed Banger generell aus Frankreich mitgebracht haben, sind nun eben in einer Fortsetzung der Dezibelrekorde die Amerikaner. Das Summerburst, das letztes Jahr immerhin 13000 Besucher anziehen konnte, ist der schwedische Tempel dieser Musikrichtung. Wer übrigens Tickets für den Festival gewinnen will, kann einfach hier am Gewinnspiel teilnehmen. Ob das Festival sich über die Jahre hinweg bewähren kann oder ob es mit dem Genre ausbleichen wird, muss sich erst noch zeigen..

In Deutschland findet sich bisher kein Äquivalent zum Summerburst; wer also tatsächlich Lust hat, mit den Trendsettern, also vor allem einem jungen Publikum, eine neue Art des Feierns zu zelebrieren, der sollte sich schleunigst auf den Weg machen. Wer etwas mehr Dynamik im Sound sucht und klassischere elektronische Pfade aufnehmen möchte, der kann es – für den Pop – beim Melt! probieren, oder es noch mit einem Fusion-Ticket probieren. Die Fusion, das größte unkommerzielle Festival der Bundesrepublik, steht zwar öfter mal wetterbedingt unter Wasser, bietet aber eine eklektische Mischung aus Musikstilen und ist daher überaus beliebt unter den Fans.

An Auffahrt eine Ausfahrt zu unternehmen, klingt zwar nach faulem Kalauer, entspricht in die Tat umgesetzt aber sicher nicht der dümmsten Weise den anstehenden (allenfalls, je nach Lektürezeitpunkt, bereits laufenden) Feiertag zu verbringen. Die Prognosen (jetzt) (/allenfalls: die aktuelle Lage, draussen) dürften seitens der Feiertagsfeiernden/Unternehmungslustigen aber kaum das (verschollene) Wort Autowanderung zutage fördern (wie auch?). Da kann man auch daheim bleiben, „zu Hause vor den Bildschirmen“ – was ja mittlerweile überall ist – und sich konsumierend Gedanken – zum Beispiel über den Konsum – machen. Cosima Dannorizer gibt uns in ihrem Dokumentarfilm ein gutes – wohlklingendes – Stichwort zur berechtigten Klage über die aktuelle (in diesem Falle: Konsum-) Lage: geplante Obsoleszenz (mein obsoletes Wordprogramm kennt dieses Zungenbrecherwort nicht). Wetten, Daheimgebliebene, dass auch eure Übermittlungsmaschinen, auf die ihr gerade jetzt glotzt, von diesem Prinzip betroffen sind? Meine rauscht und flimmert.–

Kaufen für die Müllhalde heisst der Titel des obigen Films. Über die ‚Natur’ des entstandenen Mülls macht sich auch Werner Boote Gedanken:
Als „Zeitalter des Plastiks“ bezeichnet er die Epoche, die anfangs des 20. Jahrhunderts beginnt, andauert und an deren Konsequenzen wir (Natur, Tier und Mensch) noch lange Zeit zu beissen (kauen?) haben werden. Auf der Suche nach Plastik reist der Filmemacher durch die Welt, um festzustellen: Er ist überall – um und via Nahrungskette unlängst auch in uns. Die Kontamination ist global – keine schönen Aussichten…

Beibücher zu den Filmen sind bei Orange Press erschienen (ob Lektüren derselben lohnenswert sind, kann ich nicht beurteilen; meines Erachtens verdient das übrige Programm des Verlages eine (ganz ohne klimpernde Absichten) hiermit vollzogene Aufmerksamkeitslenkung).

Kaufen für die Müllhalde

Plastic Planet

Situationsgeschichten, Positionsgeschichten, Konstanten…
Auf- und Abbruch; ab- und aufräumen, seit jeher.

Ein Lied fehlt noch auf Befelinos Thatcher-Songliste: Mogwai – George Square Thatcher Death Party. Solche Partys haben stattgefunden. Woher der Hass rührt, der zu derartigen „Freudenkundgebungen“ führt, könnt ihr zusammengefasst in diesem Artikel nachlesen.
Besonders (be-)merkenswert ist der letzte Abschnitt:

Auf die Frage, was denn ihr grösster Erfolg gewesen sei, antwortete Thatcher, als sie noch bei Sinnen war: «New Labour.» Damit hatte sie ausnahmsweise einmal recht: Ihre Nachfolger Tony Blair und Gordon Brown von der Labour-Partei haben durch noch weiter gehende Privatisierungen und Deregulierungen und den Verzicht auf eine Korrektur ihrer Entscheidungen den Thatcherismus überhaupt erst institutionalisiert. Thatcher hätte aber auch sagen können: «Die heutige Politik in Europa.» Denn der marktradikale Wahnsinn, dem sie zum Durchbruch verhalf, ist noch immer allgegenwärtig.

Gängig gekalauert: “Eisern war die Lady, eisig das gesellschaftliche Klima während ihrer Regentschaft” (und darüber hinaus). Es war kalt draussen; unterwegs in sicheren Autos sah man hinter den Scheiben menschenleere Geisterstadtkulissen vorbeiziehen: “Deconstruction Time”, in beschleunigtem Tempo der ‘kompetitiven’ Welt entgegen.
Einher mit der sozialen Kälte und den gesellschaftlichen Umbrüchen ging die Popularisierung der Synthesizermusik. Der sehenswerte BBC-Dokumentarfilm Synth Britannia zeigt, wie unterschiedlich (von Ignoranz, Anpassung bis Protest) die Musiker auf die gesellschaftlichen Kontexte reagierten. Der Film beginnt allerdings in der Praetatcherära mit Science-Fiction und den bereits damals schon fahrenden Kraftwerk…

Oder: Die Spitze des Eisbergs

Die Fotografie fasziniert mich seit Kindstagen. Mit Wehmut denke ich an die sonntäglichen Fotonachmittage im kleinen familiären Kreis zurück. Die Verwandten brachten gleich stapelweise ihre meist ledernen Alben mit, gut sortiert und mit knappen Legenden versehen. Bei Kaffee und Kuchen wurde stundenlang gezeigt, geblättert und kommentiert. Exklusive Schnappschüsse von Reisen, in damals noch exotische Länder; Perspektiven auf selten bis nie Gesehenes.
Tempi passati! Fast alles hat sich verändert, doch geblieben ist die Passion, denn noch immer präsentieren wir uns gegenseitig das Festgehaltene, wahrscheinlich gar mehr als jemals zuvor. Wo? Überall und jederzeit, doch vor Allem auf den entsprechenden Plattformen im Internet, also auf Bildschirmen. Die Eindrücke haben sich vervielfacht – die Geschichten haben sich verdichtet. Nicht nur Tante Esther und Onkel Wendolin waren auf Kuba, sondern mittlerweile auch Leute aus der Bekanntschaft, wie Daria und Serafin (Hochzeitsreise), Claudette oder Klaus (ich meinerseits war diesen Januar dort, auf den fotografischen Spuren der Vorausgereisten sozusagen): Parallelgeschichten/Parallelansichten und doch individuell, einzigartig und erzählenswert.
Bei all dieser Bebilderung verspüre ich – und mit mir gewiss auch viele Andere – das Bedürfnis die Fotografien, zumal die wirklich besonderen, zurückzuholen. Das heisst, tatsächlich wieder greifbar zu machen, diese wortwörtlich in die Hand nehmen zu können, sei’s in Form eines klassischen Albums, eines Fotobuches, als Kalender oder als Grossdruck. Der Möglichkeiten gibt es unzählige, also nicht nur die klassischen, wie ein Besuch auf colorfotoservice zeigt, sondern auch solche, die einem nicht auf Anhieb in den Sinn kommen. Tante Esther zum Beispiel wird gerührt sein und sich freuen, über die Uhr mit dem kubanischen Bildmotiv – meinem eigenen Reiseschnappschuss – der unverkennbar auf den ihrigen verweist. Was damals war, ist nach wie vor aktuell: Die gemeinschaftsstiftende Kraft der Fotografie!–

tagesaktuell, dauerhaft schön! Nicht nur “Ours”, sondern auch die Duettballade “Le Sacre du Printemps”. Hierüber Anton Newcombe (gar mit Wort an Ort und Stelle):

she did a remix for tim burgess,i also did one.i told her i thought her track was quite good,and that we should write in Italian and French and make people very happy for a long time.so we did. and so we will.

Erfreuliche Konstellationen, schöne Aussichten…

Vor nunmehr fast zwanzig Jahren, die Zäsur: „Per sofort sind im Proberaum die Erdungsstecker an sämtlichen Verstärkeranlagen zu entfernen!“ sprach der Songwritter und Frontmann einer, laut Lokalpresse, aufstrebenden Band. Grund: „Die großen Musiklabels hören uns ab und klauen mir MEINE Melodien, um diese an opportunistische Retortenkünstler zu heften und daraus unglaublichen Profit zu schlagen!“ Das Verdutzen seitens seiner Mitmusikanten war groß. Die (portierte) Nummer 2 der Band, in Sachen Liederschreiben aber das eigentliche „Genie,“ entgegnete empört: „Wenn wie du behauptest all dieser musikalische Dünnschiss tatsächlich aus deiner Feder stammt, dann ist Nameless VI ab sofort Geschichte!“ So war’s denn auch. Der unspektakuläre Weg des Frontmanns (verkürzt): Zurück zur Akustikgitarre und von dort ins Verstummen.
Mittlerweile hat sich die Mentalität bekanntlich gewandelt, so dass, sobald ein Anschluss vorhanden, alles – jede Melodie, etc. – in die Wolken (die Metapher des ‚global village’ hat man ja stillschweigend, wohl auch aufgrund der übermäßigen Dorftrottelei, begraben und durch wirkungsmächtige Bilder aus dem meteorologischen Bereich – ‚Shitstorm’ lässt grüssen – ersetzt) fließt. Paradiesische Zustände für Korporationen (würde wohl auch der oben erwähnte Frontmann bestätigen). Jenseits des Korporationen und der allgemeinen Verschmutzung der ‚magischen Kanäle’ fördert die Lichtgemeinschaft aber auch globale Kooperationen zu Tage, die unsere Aufmerksamkeit verdienen. ‘Waves and other spills’ heisst der Song der aus dem australischen Adelaide stammenden Band Noceans, zu welchem der Illustrator Jon Carling (im fernen Oakland, Kalifornien) einen passenden Clip collagiert hat. Wenn’s mir recht ist, ist darin unter Anderem der Bomberflug aus ‚Dr. Strangelove’ zu sehen.
Dennoch, als positives Fazit: Nicht bloß unsere Angst ist global…

[gesponserter Artikel]

Eine Fotoausstelung der besonderen Art: die aussergewöhnlichsten Instagram Fotos der ganzen Welt auf einer Seite. Dahinter steckt Mercedes und ihr neuer CLA. Dieser wird im April in Paris live vorgestellt. Gleichzeitig zeigt eine Projektinstallation die ungezähmtesten Instagram Fotos. Ob es Deine Fotos in diese Ausstellung schaffen, wird mittels einem #Untaimed Score ermittelt. Teilnehmen könnt ihr wie folgt: www.untamed-installation.com gehen, sich dort mit Instagram verbinden und einfach 3 deiner speziellsten Fotos auswählen. Du erhälst dann auch gleich Deinen Untaimed Score. Ich hab das mal mit 3 meiner Bilder probiert:

#Untamed Score: ausgezeichnet.

Da habe ich nochmal Glück gehabt!

Mehr über Untaimed auf Twitter

มักแต่ลายเพิ่ันดีตเชิ้งบุญบั้ง­ไฟ ม่วนๆๆ
Hier kommt die Psych-Rock-Band Khun Narin Phin Sing aus der Provinz Phetchabun in Thailand

Dieses Klavier proklamierte 2009 in Venedig Promotexte für den europäischen Umweltgerichtshof.

“This act is concrete sabotage against the system of surveillance and control.”
– CAMOVER Mission Statement
Es begann mit dem schwarzen Block in Berlin, der anfing Überwachungskameras in der Stadt runterzureissen. Bald fanden sie Nachahmer welche ihre Taten filmten und online stellten. Ein neues Reality-Spiel war geboren: Camover. Die “Spieler” bilden ein Team, geben sich einen Namen und gehen dann auf Kameras los, die den öffentlichen Raum überwachen. Punkte gibts für jede zerstörte Kamera, mit Bonus für besonders innovative Formen der Zerstörung. Einige brauchen ihre Hände, andere benützen Äxte oder sogar Lassos.
Laut Adbusters brauchte es nicht lange, bis sich der Trend ausbreitete: Nach Deutschland, Finnland und Griechenland hat der Trend diesen Monat die Westküste der USA erreicht.

Vreni Schneider sei Dank: Des Schweizers Schweiz lässt sich nun wieder verorten! Derweil rast der/das Pistenspektakel-Event im österreichischen Schladming seinem Ende entgegen. Flower-Zeremonien entledigen sich der Gänsefüsschen, und sollte sich zum Abschluss ein Firework ereignen, würde dies nicht weiter überraschen. Verlauf/Ablauf nach Plan, vorformulierte Langeweile. Man kann es mit den Monitorkommentatoren (das Vor-Ort-sein ist hier kein Vorteil) halten und braucht wie diese es beim zigfach (in Zeitl(u/oo)pe) wiederholten Sturz der flügellosen Starathletin hielten gar nicht länger hinzuschauen, „Um Gotteswillen.“ Absprung, Absturz und Crash statt „Vorsprung durch Technik.“ Der scheinbar verbreiteten makabren ‚Freude’ an U(n/m)fällen im Spektakel zu verdanken ist die Wiederentdeckung eines ins Abseits geratenen Mediums. Hier feiert, wie unschwer zu erkennen ist, das Daumenkino als ‚Zeigefingerscrollkino’ sein (weil’s passt) Revival.
Einige Bemerkungen über den Wahnsinn (hier könnte ein abgründiger Link stehen) des Skizirkusmilieus lassen sich im Werk von Elfriede Jelinek finden (meines Wissens fehlt bis heute eine schweizerische Auseinandersetzung mit der Materie. Aber wer könnte den Schweizer Skiroman schreiben? Pedro Lenz?).
Zu bestaunen gibt es an dieser Stelle in voller Länge(weile) die ‘sporthistorische’ Hahnenkammabfahrt von 1981. Empfohlen als spätnächtliche/frühmorgendliche triviale Alternative zu Rauschklassikern wie etwa Spacenight, Swissview, Eisenbahnromantik,
Linienflug
oder Kaminfeuer-TV
(Allerdings: um sich das groteske Spektakel in voller Länge anschauen zu können, bedarf es wohl vorgängig mehrerer Kafis am Pistenrand).

Für die Eiligen (Nüchternen), Spektakelfreudigen als ‘crash compilation’ zusammengefasst:

Damals wie heute: Entsetzt-sein am Pistenrand!