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Vor vielen Jahren soll der grosse Tango-Erneuerer Astor Piazzolla zu Richard Galliano, dem französischen Akkordeon-Virtuosen, gesagt haben: «Entdecke deine französischen Wurzeln wieder. Du musst die «neue Musette» schaffen, wie ich den «Tango Nuevo» erfunden habe.» Nicht zuletzt dank dieser Anregung des unvergesslichen Argentiniers ist es Galliano gelungen, die französische Akkordeonmusik dem traditionalistischen musealen Geist zu entreissen. Richard Galliano entdeckte Parallelen der Musette zum Blues, zur Musik des brasilianischen Nordostens und natürlich zum Tango. Mit dem neuen «New York Tango Trio» erweist Galliano seinem Mentor Piazzolla mit einem rein akustischen Konzert in der neu renovierten Tonhalle Zürich seine ganz persönliche Referenz. Musikgenuss pur mit einem Vollblutmusiker.

Vor vielen Jahren soll der grosse Tango-Erneuerer Astor Piazzolla zu Richard Galliano, dem französischen Akkordeon-Virtuosen, gesagt haben: «Entdecke deine französischen Wurzeln wieder. Du musst die «neue Musette» schaffen, wie ich den «Tango Nuevo» erfunden habe.» Nicht zuletzt dank dieser Anregung des unvergesslichen Argentiniers ist es Galliano gelungen, die französische Akkordeonmusik dem traditionalistischen musealen Geist zu entreissen. Richard Galliano entdeckte Parallelen der Musette zum Blues, zur Musik des brasilianischen Nordostens und natürlich zum Tango. Mit dem neuen «New York Tango Trio» erweist Galliano seinem Mentor Piazzolla mit einem rein akustischen Konzert in der neu renovierten Tonhalle Zürich seine ganz persönliche Referenz. Musikgenuss pur mit einem Vollblutmusiker.

Als Joss Stone 2003 mit ihrem Debut-Album «The Soul Sessions» die Spitzen der Charts stürmte und von den Medien schon als neue Aretha Franklin oder gar Janis Joplin gefeiert wurde, war sie zarte 16 Jahre jung. Bald zwanzig Jahre und sechs Alben später ist aus der Soul-Hoffnung eine gereifte Künstlerin mit Stil und Substanz geworden, deren Stimme und Bühnenpräsenz immer mehr Fans in aller Welt begeistert. Für Joss Stone ist die Musik «essentiell, sie nährt meine Seele, in derselben Art und Weise, wie Blumen von Wasser und Licht leben.» Kein Wunder deshalb, dass in ihrem souligen Sound auch Reggae-Grooves, Hip-Hop und beseelter R&B pulsieren. «Never Forget My Love» heisst ihr aktuelles Album, das sie im März 2022 in begeisternden und ausverkauften Konzerten in Zürich und Bern vorstellte. Nun kommt die «Soul-Queen» noch einmal live ins Volkshaus Zürich, am Freitag, 3. März 2023.

Hiromi ist einfach nicht zu bremsen: Unaufhaltsam erobert die zierliche Japanerin, die zwischen New York und Tokio pendelt, mit ihrer energiegeladenen und optimistischen Musik die Jazzwelt. So wie ihre Mentoren und Förderer Chick Corea, Ahmad Jamal oder Stanley Clarke akzeptiert auch Hiromi – die als ihren Lieblingsmusiker übrigens Frank Zappa bezeichnete – keine stilistischen Schubladen: Ihr Spektrum reicht von virtuoser Fusion bis zu pompösen Auftritten mit Sinfonieorchestern. Am stärksten aber ist Hiromi, wenn sie ganz alleine am grossen Flügel sitzt, dann kommt zum Ausdruck, über welch ungeheures Potential diese faszinierende und einnehmende Künstlerin verfügt. «Spectrum» heisst ihr aktuelles Solo-Album, das sie im Herbst 2019 in einem weit im voraus ausverkauften Konzert in der Tonhalle Zürich vorstellte. Am Montag, 20. März 2023 kommt sie endlich wieder einmal für ein Konzert ins KKL Luzern. Natürlich unverstärkt. Musikgenuss pur.

Hiromi ist einfach nicht zu bremsen: Unaufhaltsam erobert die zierliche Japanerin, die zwischen New York und Tokio pendelt, mit ihrer energiegeladenen und optimistischen Musik die Jazzwelt. So wie ihre Mentoren und Förderer Chick Corea, Ahmad Jamal oder Stanley Clarke akzeptiert auch Hiromi – die als ihren Lieblingsmusiker übrigens Frank Zappa bezeichnete – keine stilistischen Schubladen: Ihr Spektrum reicht von virtuoser Fusion bis zu pompösen Auftritten mit Sinfonieorchestern. Am stärksten aber ist Hiromi, wenn sie ganz alleine am grossen Flügel sitzt, dann kommt zum Ausdruck, über welch ungeheures Potential diese faszinierende und einnehmende Künstlerin verfügt. «Spectrum» heisst ihr aktuelles Solo-Album, das sie im Herbst 2019 in einem weit im voraus ausverkauften Konzert in der Tonhalle Zürich vorstellte. Am Montag, 20. März 2023 kommt sie endlich wieder einmal für ein Konzert ins KKL Luzern. Natürlich unverstärkt. Musikgenuss pur.

Der seit vielen Jahren in New York lebende Zürcher Jojo Mayer ist nichts weniger als einer der wichtigsten Schlagzeuger unserer Zeit. Zwar stets vom Pioniergeist des Jazz angetrieben, wandte Mayer seinen Blick schon in den achtziger Jahren mehr dem Spannungsfeld von Improvisation und der aufkommenden elektronischen Musik zu. Das Resultat war die Band «Nerve», die mit ihren legendären Shows zwischen Konzert und Rave nicht nur in New York für Furore sorgte, sondern bis heute den Nerv der Zeit trifft. 2023 sechzig Jahre jung, schaut Jojo Mayer 2023 aber noch einmal zurück und verneigt sich vor einem (anderen) Grossen seiner Zunft: Buddy Rich (1917-1987), einer der grössten Trommler aller Zeiten, der nicht nur für sein atemberaubendes und präzises Spiel berühmt war, sondern auch für seine charismatische Bühnenpräsenz und die spektakulären «drum battles», die er sich mit Kollegen wie Gene Krupa oder Max Roach lieferte. Mit dem auf höchstem Niveau spielenden Swiss Jazz Orchestra im Rücken wird Jojo Mayer am 25. März 2023 im Volkshaus Zürich Buddy Rich nicht minder spektakulär die Ehre erweisen. Not to be missed!

Als der wohl bedeutendste Jazzpianist der jüngeren Generation hat Brad Mehldau einen ganz eigenen Weg eingeschlagen, der sowohl die Essenz der Jazztradition also auch die klassische Romantik und Pop-Anleihen umfasst. Als Leader seines grossartigen Pianotrios feiert er auf allen grossen Jazzbühnen der Welt Triumphe, spielt aber auch zusammen mit so unterschiedlichen Grössen wie Pat Metheny, Renee Fleming und natürlich seinem langjährigen Weggefährten Joshua Redman. Wie kein anderer versteht es Mehldau in seinen Solokonzerten Songs von den Beatles, Radiohead, Cole Porter, Paul Simon, Gershwin oder gar Nicke Drake völlig eigenständig zu interpretieren. Wie meinte doch die «New York Times»: «Mehldau is the most influential jazz pianist of the last 20 Years». Dem ist nichts beizufügen. Brad Mehldau ist der perfekte Künstler für ein erstes Piano-Solo-Jazzkonzert in der neu renovierten Tonhalle Zürich.

Miss Stacey est de retour au Victoria-Hall, une salle qui l’émeut toujours beaucoup et dans laquelle elle adore se produire. Parce que la chanteuse américaine, férue de littérature, adore la francophonie qui la relie aux origines de son grand-père français parti vivre aux Etats-Unis. Et les vibrations historiques dégagées par la salle genevoise permettent à chaque fois à Stacey de hisser son niveau d’inspiration à de jolies altitudes. En compagnie de son compagnon de vie et de jeu, le saxophoniste et flûtiste Jim Tomlinson, le programme sera assurément un élégant panachage entre standards joliment redessinés et perles brésiliennes délicatement retravaillées, puisque la chanteuse a par exemple déjà rendu hommage au talent de Roberto Menescal et à celui des compositeurs des plus belles bossa novas du répertoire.

In den bald 30 Jahren ihres Bestehens hat Österreichs weltbekanntes Bläserensemble Mnozil Brass einen beeindruckenden kreativen Output unter Beweis gestellt: Seit 2000 kam fast jährlich eine neue Produktion auf die Bühne. «Zimt» (2000), «Magic Moments» (2009) oder «YES YES YES» (2015) hiessen nur drei der vielen superben Programme, welche die glorreichen Sieben zur Aufführung brachten. Was 1992 im Gasthas Mnozil im 1. Wiener Bezirk mit regelmässigen Musikantenstammtischen begann, ist heute zum Ensemble mit Weltruf gereift: Kein Ton ist ihnen zu hoch, keine Musik zu minder oder zu anspruchsvoll, um nicht Grossartigstes daraus zu komponieren. Deshalb halten Mnozil Brass jetzt inne und schauen zurück: «GOLD» heisst das Programm, das die Gruppe, dem Zeitgeist entsprechend, als «Mit Abstand das Beste» anpreist. Die «Definitive Best Of Anthology Greatest Superhits Celebration Show» steigt am 29. März 2023 im KKL Luzern, exklusiv in der Schweiz.

Endlich  ein neues Müller-Erlebnis: Ina Müller & Band werden ab Oktober 2022 wieder auf den grossen Bühnen zu erleben sein. Die Ausnahme-Entertainerin wird nach ihrer erfolgreichen Hallentournee 2017 und der Open Air-Tournee von 2018 wieder in zahlreichen Städten in Deutschland auftreten und – juhuu! – am 1. und 2. April 2023 auch für zwei Konzerte im bestuhlten Volkshaus Zürich zu Gast sein. Ina Müller moderiert, singt und lebt nach ihren eigenen Gesetzen. Unbeirrbar, klug, frech und bei Bedarf auch jedem Trend zum Trotz. Konventionen zu widerstehen, unbequem und einmalig zu sein und trotzdem das grosse Publikum zu erreichen, ist ein Teil des kleinen «Ina-Wunders». Ihr neues Album, heisst «55» und ist damit ihr drittes mit einer Zahl im Titel. Das Wort ‚Zahl’ und nicht ‚Alter’ ist bewusst gewählt, denn es fällt leicht, sich noch eine ganz andere Bedeutung dieses Titels zu erschliessen. «55» könnte genauso gut eine recht präzise Angabe darüber sein, wieviele Herzen in ihrer Brust schlagen. Oder wieviele verschiedene Ina Müllers in ihr wohnen. Auf ihrem Album und auf ihrer Tour kommen mit Sicherheit einige neue Facetten hinzu. Willkommen zurück, Ina Müller!

Endlich  ein neues Müller-Erlebnis: Ina Müller & Band werden ab Oktober 2022 wieder auf den grossen Bühnen zu erleben sein. Die Ausnahme-Entertainerin wird nach ihrer erfolgreichen Hallentournee 2017 und der Open Air-Tournee von 2018 wieder in zahlreichen Städten in Deutschland auftreten und – juhuu! – am 1. und 2. April 2023 auch für zwei Konzerte im bestuhlten Volkshaus Zürich zu Gast sein. Ina Müller moderiert, singt und lebt nach ihren eigenen Gesetzen. Unbeirrbar, klug, frech und bei Bedarf auch jedem Trend zum Trotz. Konventionen zu widerstehen, unbequem und einmalig zu sein und trotzdem das grosse Publikum zu erreichen, ist ein Teil des kleinen «Ina-Wunders». Ihr neues Album, heisst «55» und ist damit ihr drittes mit einer Zahl im Titel. Das Wort ‚Zahl’ und nicht ‚Alter’ ist bewusst gewählt, denn es fällt leicht, sich noch eine ganz andere Bedeutung dieses Titels zu erschliessen. «55» könnte genauso gut eine recht präzise Angabe darüber sein, wieviele Herzen in ihrer Brust schlagen. Oder wieviele verschiedene Ina Müllers in ihr wohnen. Auf ihrem Album und auf ihrer Tour kommen mit Sicherheit einige neue Facetten hinzu. Willkommen zurück, Ina Müller!

Keiner entlockt der Kurzhalslaute Oud süssere Melodieseufzer als der Tunesier Anouar Brahem, der auf den grossen Bühnen der Welt längst ein grosser Star ist. Der Dialog zwischen den Kulturen ist für ihn eine Herzensangelegenheit, um exotische Klischees allerdings macht er einen grossen Bogen. Mit einer Reihe sublimer Aufnahmen für ECM wurde er berühmt – unvergessen ist etwa seine Kooperation mit den Jazz-Koryphäen Dave Holland und John Surman. Sein wohl schönstes Album überhaupt jedoch ist «The Astounding Eyes of Rita», eingespielt mit einem kongenialen Quartett mit dem schwedisch-schweizerischen Bassisten Björn Meyer.

Keiner entlockt der Kurzhalslaute Oud süssere Melodieseufzer als der Tunesier Anouar Brahem, der auf den grossen Bühnen der Welt längst ein grosser Star ist. Der Dialog zwischen den Kulturen ist für ihn eine Herzensangelegenheit, um exotische Klischees allerdings macht er einen grossen Bogen. Mit einer Reihe sublimer Aufnahmen für ECM wurde er berühmt – unvergessen ist etwa seine Kooperation mit den Jazz-Koryphäen Dave Holland und John Surman. Sein wohl schönstes Album überhaupt jedoch ist «The Astounding Eyes of Rita», eingespielt mit einem kongenialen Quartett mit dem schwedisch-schweizerischen Bassisten Björn Meyer.

Mit 88 Jahren blickt Südafrikas grosser Jazzpianist Abdullah Ibrahim auf eine einzigartige Karriere zurück. Vor 60 Jahren kehrte der gebürtige Kapstädter dem Apartheid-Regime den Rücken und spielte seine ersten Konzerte in Europa im legendären Zürcher Jazzclub «Africana», wo er von Duke Ellington höchstpersönlich entdeckt und gefördert wurde. Es folgten unzählige Konzerte auf allen grossen Bühnen der Welt, seine Beziehung zur Schweiz aber blieb immer besonders eng. Das zeigte sich auch bei seinem letzten Schweizer Konzert in der Tonhalle Maag in Zürich von Ende Januar 2020, das zum lange bejubelten Triumph geriet: Seine Fans waren restlos begeistert von der aus Township-Hymnen und Kwela-Tanzmusik gespeisten Musik, die in ihrer repetitiven Einfachheit einen mitreissenden Sog entfaltet. Auf seinem anfangs 2022 veröffentlichten Solo-Album «Solotude» zeigt sich Ibrahim als Tonmaler auf dem Jazzklavier – sein hymnisches Spiel ist stets von einem tief in der Seele lodernden Feuer geprägt und verbindet Wohlklang mit Tiefgang. Live kommt dies am besten mit seinem von fünf Bläsern angeführten Ensemble «Ekaya» zur Geltung, mit dem er am 20. April 2023 noch einmal im KKL Luzern auftreten wird, wohl zum letzten Mal. Ein Ereignis.

Sein letzter, restlos ausverkaufter Auftritt in Zürich im Rahmen seiner legendären, seit 1996 existierenden «G3»-Tour mit John Petrucci und Uli Jon Roth ist noch in bester Erinnerung und wohl auch noch im einen oder anderen Gehörgang präsent. Nun kehrt Joe Satriani, zweifellos einer der erfolgreichsten und besten Instrumental-Rock-Gitarristen der Welt, mit seiner eigenen, grossartig besetzten Band ins Volkshaus Zürich zurück. Mit dem jungen Keyboarder Rai Thislethwayte, dem Aristocrats-Bassisten Bryan Beller und Kenny Aronoff, einem der gefragtesten Rockdrummer überhaupt (John Mellencamp, John Fogerty, Elton John, Joe Cocker), wird er auf seiner grossen «Earth-Tour» sein neustes Album live vorstellen. Aber natürlich auch seine grossen Hits spielen wie «Surfing With The Alien», «Cherry Blossoms» oder «Flying In A Blue Dream». Am Samstag, 22. April 2023 spielt dieser Ausnahmemusiker sein einziges Schweizer Konzert in Zürich, für alle Gitarren- und Rockfans einer der Höhepunkte des Konzertfrühlings 2023.