2021 zeichnet sich bereits als DAS Jahr für die 19-jährige Billie Eilish ab, deren neueste Single „Your Power“ auf Platz 10 in den Billboard Hot 100 einstieg und in den ersten zwei Wochen nach Veröffentlichung mehr als 150 Millionen Mal gestreamt wurde. Anfang des Jahres nahm sie zwei weitere GRAMMY Awards mit nach Hause; Record of the Year für „everything i wanted“, und Best Song Written For Visual Media für ihren James-Bond-Song „No Time To Die“. Im Februar wurde ihr bahnbrechender Dokumentarfilm „The World‘s A Little Blurry“ – unter der Regie von „R.J. Cutler“ – weltweit von Apple TV+ veröffentlicht und wurde zu einem globalen Erfolg. Erst Anfang dieses Monats veröffentlichte Billie Eilish ihr erstes Buch BILLIE EILISH, in dem sie auf eine atemberaubend visuell gestaltete Weise ihr Leben erzählt.

Bei Billie ist also aktuell eh schon viel los, aber damit ist nicht genug: Kurz vor der Veröffentlichung ihres kommenden Albums „Happier Than Ever“ am 30. Juli hat Billie Eilish ihre Happier Than Ever, The World Tour, angekündigt, die im Februar 2022 beginnen wird. Am Samstag, 02. Juli legt sie einen Halt im Zürcher Hallenstadion ein!

Wenn Quincy Jones und Herbie Hancock überzeugt sind, dass dem Jazz mit diesem musikalischen Tausendsassa ein Genie geschenkt wurde, dann muss da was dran sein. Und wer sich Jacob Colliers Interpretation von Stevie Wonders «Don’t You Worry ´Bout A Thing» anhört, gibt den alten Herren zweifellos recht. Selbst ist der Mann, sagte sich Jacob, und spielte auf seinem umwerfenden Debutalbum «In My Room» alles selbst ein: Instrumente, alle Stimmen und auch das Video. Ein Mozart im Zeitalter von Youtube? Ganz offensichtlich, denn kaum ein Musiker ist so produktiv wie der bald 27-jährige Brite. 2019 lancierte er sein 4-Album-Megaprojekt namens «Djesse», mittlerweile ist das dritte Album davon erschienen und für den Song «He Won’t Hold You» bekam er soeben seinen fünften Grammy für «Best Arrangement, Instrumental and Vocal». Und ist damit der allererste britische Musiker, der für seine ersten vier Alben vier Grammys erhielt. Drei Jahre nach seinem begeisternden Zürcher Debut kehrt Jacob Collier (mit Band) ins Zürcher Kaufleuten zurück.

Eine Premiere, die ordentlich wummert! Die Dropout Kings kommen nach Europa und machen dabei auch zum ersten Mal in Zürich halt. Am 04. Juli 2022 steigt die royale Sause im Dynamo Zürich. Auf der Speisekarte: Ein tolles Menü aus Rap und Metal. Lange Mähne kombiniert mit Trainerhose, harte Riffs mit geilen Beats und grüne Zigis treffen auf Dosenbier! Die Combo aus Arizona, USA haben mit ihren Releases „AudioDope“ und „GlitchGang“ schon ein Menge Hits auf Lager und die Fans können diese nun endlich live im Pit mitmoshen. Wer bereits bei Konzerten von Bands wie „Limp Bizkit“, „Korn“ oder „Fever333“ die Schweisstropfen im Pit verteilt hat, soll sich den Termin fett in der Agenda einstreichen.

Reggae war mal gross. So richtig gross, mit „Bob Marley“-Poster im Zimmer und Joint im Mund. Und in Neuseeland ist er’s immer noch. In der neuseeländischen Musiklandschaft ist das Genre tief verankert, wozu Katchafire massgeblich beigetragen haben. Die achtköpfige Band mauserte sich von der „Bob Marley“ Tribute-Band zur Reggae-Prophezeiung des Landes. Dass ihr Sound auch international gut funktioniert, ist nicht verwunderlich, denn an einem Gig der Jungs vergisst man für ein paar Stunden die Sorgen der Neuzeit und wird von der Zehenspitze bis zum Haaransatz mit guten Vibes erfüllt. Am 08. Juli 2022 gibt’s im Exil Zürich also die Gelegenheit sich wiedermal lockerflockigen Reggae zu Gemüte zu führen und sorgenfrei in den Sommer zu schunkeln.

Fat Freddy’s Drop kommen zurück nach Zürich. Wer das letzte Mal im ausverkauften Volkshaus dabei war, der weiss, dass uns die Band garantiert wieder einen unvergesslichen Konzertabend bescheren wird. Kein Wunder, denn welche Band klingt heutzutage noch einzigartig? Eben. Doch Fat Freddy’s Drop haben einen Sound kreiert, der genau das ist. Auf einem elektronisch treibenden Gerüst aus Dub- und Reggae-Rhythmen schiebt das Kollektiv um Sänger Joe Dukie eine satte Bläserfraktion so mitreissend wie entspannt nach vorne, darüber entfaltet sich der unverkennbare Gesang. In ihrer neuseeländischen Heimat ohnehin Superstars, in Europa spätestens seit ihren unzähligen heissen Shows langsam aber sicher auf dem Weg dahin. Insbesondere live sind sie eine Pracht, immer wieder. Am 12. Juli 2022 spielen Fat Freddy’s Drop ihre bisher grösste Schweizer Headline-Show in der Halle 622 und haben bis dahin auch eine neue Platte im Gepäck!

Mit ihrem ehrlichen, organischen Blues-Rock haben sich Gov’t Mule über die Jahre weltweit nicht nur eine äusserst treue Fanbase geschaffen, sondern gelten heute als das Flagschiff der US-Jam-Band-Szene. Angeführt vom Grammy-Gewinner und Gitarren-Meister Warren Haynes hat die Band mehr als 20 Studio- und Live-Alben aufgenommen und Tausende denkwürdiger Konzerte rund um den Globus gegeben. Mit ihrem ganz eigenen Sound sind Gov’t Mule zum Monument der amerikanischen Rockmusik geworden und dies nicht zuletzt dank Warren Haynes, der während seiner langjährigen Karriere bei drei der wichtigsten Live-Rock-Bands mitspielte, der Allman Brothers Band, The Dead und Gov’t Mule. Im Kaufleuten Zürich stellt das Power-Quartett am 12. Juli 2022 im einzigen Schweizer Konzert ihr neustes Album vor: «Heavy Load Blues».

Die „JETZT ABER WIRKLICH! Abschiedstour 2022“ im Juli ist nun der endgültige Bühnenabschied der Terrorgruppe nach 29 Jahren Konzertreisen (mit kleinen Unterbrechungen), nachdem im letzten November mehr als die Hälfte der Konzerttermine der „Tschüssikowski Tour 22“ der Pandemie-Lage zum Opfer fielen. Die Terrorgruppe wird also im Juli zum allerletzten Mal live auf der Bühne ihren wunderschönen Mix aus Gitarrenmelodien, Bollerschlagzeug, eingängigen Refrains und Diskussionsmaterial für die ganze Familie darbieten – von der ersten 7“ EP „Dem deutschen Volke“ bis zum Abschiedsalbum „Jenseits von Gut und Böse“ (die Platte, welche bereits vor Veröffentlichung restlos ausverkauft war). 29 Jahre Hitdichte „damit die Gesellschaft weiter auseinanderdriftet“. Punk tut weh – die alten Jungen der Terrorgruppe hassen ihre Generation und alle anderen sowieso und cruisen schon lange weit „Jenseits von Gut und Böse“, jenseits von Fuck & Fake, jenseits von geistig & gesund, jenseits von böse & böser, unbekümmerte und manchmal ein klitzeklein wenig polarisierend durch die Republik. Kein Zweifel, die Speerspitze des mitteleuropäischen Kulturterrorismus und eine der einflussreichsten deutschsprachigen Punk-Bands der Neunziger und Zweitausender wird vermisst werden! Und wie!

Am 28. Juli kommt Bosse mit seinem neuen Album für eine exklusive Schweizer Show ins Zürcher Dynamo. Der Musiker strotzt vor frischen musikalischen Ideen, unnachahmlichem Wortwitz und bemerkenswerter Tiefenschärfe in seinem Blick auf die Dinge. Er wirbelt auf. Künstlerisch, thematisch, emotional. In den Songs bringt er seine Sicht auf das Jetzt auf den Punkt. Mit Hüftschwung und Haltung. Mit Leichtigkeit und Bodenhaftung. Das hört und fühlt sich gut an: jemandem zuzuhören, der seinen ganz persönlichen Mittelpunkt und sein Gleichgewicht gefunden hat. Im Leben und in der Musik. Heute ist Bosse eine feste und gefeierte Grösse in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Mit seinen Alben „Engtanz“ (2015) und „Alles Ist Jetzt“ (2018) stieg er direkt auf Platz 1 in die deutschen Albumcharts ein. In Zeiten schwindender Verkäufe, zunehmender Schnelllebigkeit und Fokussierung auf Songs noch über 100.000 Alben zu verkaufen: eine Seltenheit. Seine neue Platte „Sunnyside“ ist ein mehr als würdiger Nachfolger. Es ist lässig und warm, es ist tanzbar und nah, es schliesst nicht aus, sondern umarmt zu einem grossen Und. Es ist melancholisch und macht Spass, es erreicht das Herz, und die Streaming Welt, es ist persönlich und er besingt die grossen Themen unserer Zeit wie es bitter notwendig ist. Ihm ist es gelungen neu zu klingen, ohne sich beim Zeitgeist anzubiedern. Und darin liegt sein grosses Talent: Bosse bewegt sich und wächst mit der Zeit immer weiter und behält dabei seine Wurzeln. Ein Baum? Nein. Ein Popmusiker.

Dès le moment où Slipknot a émergé en 1999 avec leur premier album du même nom, il était clair que c’était un groupe que le monde n’avait jamais vu auparavant, mais dont il avait désespérément besoin. Dès lors, Slipknot a prouvé à maintes reprises que, même après vingt ans, il con0nue à définir l’image du heavy metal et du rock grâce à son engagement total et sa capacité à innover et se développer. Grâce à sa force créa0ve et sa vision, le groupe a conquis la place de numéro 1 dans le Billboard Top 200 en août dernier avec son album actuel „We Are Not Your Kind“. Au niveau interna0onal, l’album a débuté numéro 1 en Angleterre, en Australie, au Canada, en Russie, au Mexique, au Portugal, en Irlande, en Belgique, en Finlande, en Espagne et numéro 3 en Allemagne, France, Norvège, Italie, Autriche, Suisse, Hollande et Nouvelle-Zélande. Découvrez Slipknot en live à l’occasion d’un concert exclusif à l’Arena de Genève.

Seit über 20 Jahren versetzen Flogging Molly die ganze Welt in wilde Tanzwut und sorgen rund um den Erdball für Jobsicherheit in den Brauereien. Sie verwandeln die Konzerthallen in heisse Pubs und es fliesst echter Guiness-Schweiss, wenn Folk und Punk, Irland und Kalifornien zusammen feiern. Für die Kritiker ist ihr neustes Studio-Album „Life Is Good“ ihre bisher stärkste Veröffentlichung. Das soziale und politische Bewusstsein war nie offensichtlicher und unterstreicht ihre Fähigkeit, sorgfältig gefertigte Geschichten mit wilden, wagemutigen Arrangements zu erzählen. Dabei verlieren sie aber nie ihren Optimismus und verbreiten immer geballte Lebensfreude. Ihr letztes und (restlos ausverkauftes) Konzert in Bern ist uns noch in bester Erinnerung und wir freuen uns, am 02. August 2022 im Komplex 457 in Zürich mit ihnen zu feiern.

Russian Village Boys machen Hardbass, Rave, Hardstyle und Hardcore Sound, den man sonst von der wohlbekannten niederländischen Elektronik-Szene erwarten würde. Zusammen mit dem slowakischen Hardbass-Produzenten „DJ Blyaman“ erreichten sie 2018 mit „Cyka Blyat“ einen viralen Hit und starteten völlig durch – inzwischen hat der Song auf Spotify und Youtube je über 30 Millionen Klicks. Mit fünf Alben in nur vier Jahren und etlichen abgedrehten Musikvideos, in denen sie – gekleidet in Adidas-Traineranzügen und Lederjacken – den „Stomping“-Tanzstil zelebrieren, hat sich das Trio aus St. Petersburg eine internationale Fangemeinde aufgebaut, die ihren verrückten Stil durch und durch feiert. Also, sei bereit für Pogo, sei bereit für Bass, dreh deinen Herzschlag auf 170 BPM und zieh die Sportschuhe an: am 18. August 2022 dürfen wir den Sound der Russian Village Boys im Dynamo Zürich live erleben!

Inspiriert von kilometerlangen Sandstränden und rauschenden Salzwasser-Wellen vor der eigenen Haustüre machen Ocean Alley Musik, die entsprechend sonnig und leicht klingt. Ihr Sound ist eine Mélange aus musikalischen Einflüssen von Bands wie „Fleetwood Mac“, „Dire Straits“ und „Pink Floyd“. Verfeinert wird das Ganze mit verträumt psychedelischem Reggae und entspanntem Surf-Rock. Genau damit haben die sechs Jungs aus Sydney bereits Fans auf der ganzen Welt in ihren Bann gezogen. Nach Auftritten an den Winterthurer Musikfestwochen und im Bogen F bringen sie am 24. August 2022 die Sonne ins Plaza Zürich.

Anfang Nullerjahre schlichen sich die drei Jungs von Bright Eyes mit ihren Songs in jede Indie-Romanze und Ärzte-Serie, die uns zum Schluchzen brachte. Verständlich, denn die melancholischen Gitarrenklänge und die bittersüssen Texte stimmen nachdenklich, auch wenn man eigentlich gerade noch ganz gut drauf war. Seit 2011 ihr letztes Album „The People’s Key“ erschien, wurde es still um das Indie-Trio aus Omaha, Nebraska. In der Zwischenzeit formte Frontmann Conor Oberst mit „Phoebe Bridgers“ die Band „Better Oblivion Community Center“ und veröffentlichte 2019 mit ihr das selbstbetitelte Album. Jetzt haben Bright Eyes ihre gemeinsame Rückkehr angekündigt und wenn sie uns am Samstag, 27. August 2022 im X-TRA besuchen, kriegen wir bright und bestimmt auch ein bisschen wässrige eyes.

The Slow Show kommen aus Manchester, wobei man sich von ihrer Herkunft nicht täuschen lassen sollte: Selten hörten sich Musiker aus der Gegend so wenig nach Grossbritannien und Britpop an. Nicht umsonst ist der Bandname von einem Song von „The National“ abgeleitet. Von amerikanischen Vorbildern stammt auch der epische Sound, der durchaus etwas von „Neil Young“, „Wilco“, „Bon Iver“ oder eben „The National“ hat. Mit ihren Liedern über Liebe und Tod haben sie schon das lauteste Publikum zu staunendem und ehrfürchtigem Schweigen gebracht. Der Bariton von Sänger Rob Goodwin verschmilzt dabei mit der Band, mit den Streicher- und Bläserarrangements und alles wird in den sich steigernden Stücken zu einer dynamischen Einheit. Im Oktober 2019 waren die vier Jungs zuletzt in der Schweiz und wer bei der Show dabei war, weiss, dass die überwältigende Schönheit der Songs und das überzeugende Selbstbewusstsein, mit dem sie ihre Lieder spielen, zutiefst beeindrucken. Mit ihrem dritten Studioalbum „Lust and Learn“ erschufen sie eine ganz eigene Welt, voller Berge und Schluchten, Prärien und Wüsten und Meeren. Am Freitag, 02. September 2022 ist es endlich wieder soweit und The Slow Show spielen im Plaza Zürich.

God Is An Astronaut sind zurück in Zürich und für diese Show steht Mächtiges auf dem Programm. Im Rahmen des 15-jährigen Jubiläums ihres Post-Rock-Megaalbums „All Is Violent, All Is Bright“ wären sie 2021 ins Plaza gekommen. Aufgrund der aktuellen Lage verschiebt sich das Jubiläum um ein Jahr. Wer die Band aus Irland schon einmal live gesehen hat weiss, dass hier Klang und Raum verschmelzen und ihre Melodien tief in die Gedanken eindringen. Ausgeklügeltes Songarrangement gespickt mit treibenden Beats und scharfen Riffs lassen ihre Konzerte zu einem eloquenten Konzerterlebnis werden. Wer auf spannendes Songwriting und instrumentale Songs steht, soll sich bei Gelegenheit ihr Schaffen zu Gemüte führen. Auch 16 Jahren später sind die Songs von God Is An Astronaut eine Wucht, die man auf jeden Fall live erleben sollte!

Nachdem die ersten Shows für seine Debüt Tour im Januar 2020 nach kurzer Zeit ausverkauft gemeldet wurden, kommt Noah Levi 2022 auf „555 Tour“!

Noah Levi nimmt sich ganz schön was raus. Die Freiheit unter der Flagge „Urban Pop“ auch Soul, Indie, Latin und Rap zu machen, zum Beispiel, und seine Songs in erster Linie für und über sich selbst zu schreiben. Noah Levi hat mehr Erfahrung als die meisten in seinem Alter und sein Debüt-Tape kommt mit einer charmanten Dosis Unverschämtheit, die man sich nicht kaufen kann.
Dass dieses Tape ausgerechnet „Jung & Naiv“ heisst, ist sowohl Ironie als auch Bodenhaftung. Noah ist jung und trotzdem ein Profi, der mit 14 seine erste Single herausgebracht und heute 250.000 Follower auf Instagram hat. Seine Schulzeit ist geprägt von Konzentrationsschwierigkeiten, bis Noah Musik als Ausgleich zum Schulstress entdeckt. Schnell ist klar, dass er weit mehr als nur eine Freizeitbeschäftigung gefunden hat – wenn er spielt und singt erlebt er das erste Mal das Gefühl, bei etwas richtig gut zu sein. Er beginnt auf der Strasse Musik zu machen, doch seine Erfahrungen und das echte Feedback bringen ihn letztlich dazu, die Musik als seinen Beruf zu verstehen.
Heute ist Noah 20 Jahre alt und hat sein „Jung & Naiv“ Tape veröffentlicht. Sieben Tracks, die man immer wieder hören will, denn Noah Levi hat abgeliefert, was er am meisten liebt: Songs, die mehr können, als man auf den ersten Blick hört. 2022 kommt dann auch das lang ersehnte Debutalbum „555“. Nach Support-Shows für Teesy und Namika startet Noah Levi 2022 auch endlich als Headliner durch!

K.I.Z sind zurück! Nach über einer halben Dekade veröffentlichten K.I.Z im Mai 2021 ihr neues Album „Rap über Hass“. Die gleichnamige Tour folgt dieses Jahr.

Ab sofort darf Rap wieder Gefühle und Emotionen zeigen. Liebe, Zuneigung und Empfindsamkeit sind keine Schimpfworte mehr. Und es darf wieder randaliert und gepöbelt werden, denn die Erfinder von deutschem Humor machen jetzt „Rap über Hass“.
„Rap über Hass“ ist das sechste Studioalbum von K.I.Z und erschien am 28. Mai 2021. Vorab ist bereits das Album zum Album „Und das Geheimnis der unbeglichenen Bordellrechnung“ digital veröffentlicht worden. Und natürlich muss „Rap über Hass“ auch live der Menschheit präsentiert werden. Dafür gehen K.I.Z dann ab Sommer auf „Rap über Hass“ Tour 2022 mit 17 Shows in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Die einzelnen Künstler des Braunschweiger Checkmate Collectives gehören bereits seit einigen Jahren zu den Vorreitern in der noch jungen Trapszene Deutschlands. Sie sind also nicht einfach nur ein Teil dieser Szene, sondern gestalten diese trotz ihres überwiegend jungen Alters seit den Anfängen mit. Durch gemeinsame Projekte und ihre Leidenschaft für das aufstrebende Rap-Genre aus den USA, verschmolz Checkmate mit der Zeit fast von alleine zu einem kreativen Kollektiv. Dazu gehören nicht nur die Rapper und Musiker selbst, sondern auch Produzenten, Grafiker und eine eigene Filmcrew. Durch diesen nahen Austausch untereinander sind die Jungs noch produktiver geworden und releasen neue Singles teilweise im Wochentakt. Das Checkmate Collective ist auf jeden Fall ein Versprechen für die Zukunft. Dies wurde nochmal deutlich, als sie im letzten Jahr von Universal Music unter Vertrag genommen wurden. Wir freuen uns sie am 08. September 2022 im Dynamo Zürich zu empfangen. Mit dabei sind negatiiv OG, Sin Davis, Yung Vision, Franci$ & Friends.

K.I.Z sind zurück! Nach über einer halben Dekade veröffentlichten K.I.Z im Mai 2021 ihr neues Album „Rap über Hass“. Die gleichnamige Tour folgt dieses Jahr.

Ab sofort darf Rap wieder Gefühle und Emotionen zeigen. Liebe, Zuneigung und Empfindsamkeit sind keine Schimpfworte mehr. Und es darf wieder randaliert und gepöbelt werden, denn die Erfinder von deutschem Humor machen jetzt „Rap über Hass“.
„Rap über Hass“ ist das sechste Studioalbum von K.I.Z und erschien am 28. Mai 2021. Vorab ist bereits das Album zum Album „Und das Geheimnis der unbeglichenen Bordellrechnung“ digital veröffentlicht worden. Und natürlich muss „Rap über Hass“ auch live der Menschheit präsentiert werden. Dafür gehen K.I.Z dann ab Sommer auf „Rap über Hass“ Tour 2022 mit 17 Shows in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Symba gehört trotz seines jungen Alters zu der Crème de la Crème der Trapszene Deutschlands. Als Mitglied der „Playboysmafia“ Crew zählt er zusammen mit „Pashanim“, „Abuglitsch“ und „RB030“ zu einer der angesagtesten Kollektive, die es im Deutschrap gerade gibt. Nachdem er sein langersehntes Debüt-EP „Teamboys und so“ endlich gedroppt hat, ist eines klar: Mit seinen neuartigen, ungezwungenen und häufig melodischen Flows bringt er immer wieder frischen Wind in die Segel des Deutschrap-Untergrunds. Und somit ist der Berliner nicht umsonst einer der Mitbegründer einer neuen Rap-Strömung, die Wert auf Qualität, Ästhetik und Individualität setzt und mutig neue Sound-Wege erschliesst. Macht euch am 08. September 2022 auf einen Abriss gefasst, wenn Symba für seine erste Schweizer Show in den Komplex 457 kommt!

Baba Haft ist zurück und jetzt geht es Schlag auf Schlag: Haftbefehl veröffentlichte am 2021 „Das schwarze Album“, das sowohl Gegenstück als auch Nachfolger des 2020 erschienenen Comebacks „Das weisse Album“ ist. Mit seinen beiden neusten Werken schafft der Offenbacher Rapper ein Yin und Yang 069-Style und geht mit dieser perfekten Symbiose im September 2022 auf eine umfassende Tour durch Deutschland, Luxemburg, Österreich und der Schweiz. Gute sechs Jahre ist es her, dass Haftbefehl mit „Russisch Roulette“ Deutschrap nicht nur aufmischte, sondern nachhaltig prägte. Vier Jahre hat Deutschrap auf sein Comeback gewartet. Mit dem langersehnten Album „DWA“ lud Haftbefehl letztes Jahr in seine Welt ein und mit „DSA“ zoomt er in diese Welt rein und zeigt, wie hässlich sie sein kann: düster, kalt und traurig – die Realität für viele in Almanya. All dies untermauert von „Bazzazians“ barbarischen Beats und ausufernden Arrangements. Auch wenn Haftbefehls Themen sich mit der Zeit verdunkelt haben, bleibt eines immer gleich: Silben wie Sprengsätze, Zeilen wie Filme, klare Ansagen mit komplett unklaren Flows und seine Stimme, die einen glauben lässt, dass man es hier nicht mit dem besten, sondern eher mit dem einzigen Rapper Deutschlands zu tun hat.

Megaloh auf Autotune, auf Beats mit Drill- und Afrotrap-Einflüssen, das widerspricht den Gewohnheiten des Publikums, ist jedoch ein deutliches Indiz für den Willen des Rappers, voranzukommen und nicht zu stagnieren. „Der Weg ist das Ziel“ – Das ist ein Kalenderspruch, den Megaloh immer gehasst hat. Bis er erkannte, dass es wohl niemals einen Punkt der absoluten Zufriedenheit geben wird. Er musste sich eingestehen, dass ein Top 10-Album nicht das bedeutet, was er erhofft hatte. Und dass er noch im Lagerjob feststeckte, während alte Weggefährten zu Millionären wurden. Bei aller Selbstreflektion über Verantwortung, Familie und persönlichem Erfolg, steht auf „21“ endlich wieder Rap im Mittelpunkt. Auch das ist nur möglich, weil die neue Musik von Megaloh weniger aus Frust und mehr aus Lust entsteht. Und der mittlerweile 40-Jährige wird weiterhin nicht müde, zu betonen, dass er der gottverdammt Beste in diesem Drecksgame ist. „Mein Disrespect ist ein väterlicher Klaps“, sagt Megaloh. Er möchte nicht mehr einfühlsam die Welt erklären – Die Musik selbst muss endlich knallen.

Darauf ist auch der musikalische Unterbau in erster Linie ausgelegt. Treibende Beats, die nach vorne gehen, kein blosses Fundament für den Inhalt, sondern brachiale Kopfnicker. Conscious Rap-Fans dürfen sich dann über Autotune und unreine Reime ärgern, wie sie wollen. Sobald Megaloh wieder live auf der Bühne zu sehen ist, wird der Druck seiner Stimme und der Bässe die engstirnigen Deepness-Ansprüche ganz klein aussehen lassen. Sicher hat Megaloh nicht plötzlich den Glauben an die Menschheit gewonnen – Aber sicherlich den Weg, mit sich ins Reine zu kommen.

Dreimilliardenhundertsiebzigmillionen oder kurz und knackig: 3’170’000’000. Das ist nicht nur eine unvorstellbar grosse Zahl, sondern auch die Anzahl Klicks, die Mike David Rosenberg a.k.a. Passenger mit seinem Song „Let Her Go“ auf YouTube bereits übertroffen hat. Der Welthit katapultierte den Songwriter 2012 von den Strassen Englands auf die grössten Bühnen der Welt. Sein Erfolg ist nicht verwunderlich, denn der Brite braucht nicht viel, um ein Publikum mit seinem wohlig warmen Folkpop abzuholen: Eine Gitarre und seine unverkennbare Stimme reichen völlig aus. Am Freitag, 09. September 2022 kommt er mit seinem neuen Album „Songs for the Drunk and Broken Hearted“ ins Volkshaus.

Die lebende Legende Neville Staple feiert seine mittlerweile über 40-jährige Musikkarriere. Seine Stimme und sein Charisma begeistern auch heute noch. Mit der Band „The Specials“ schrieb er Musikgeschichte und leitete in den 80er Jahren ein massives internationales Ska-Revival ein. Mittlerweile hat der „Original Rude Boy“ neben von Kritikern in höchsten Tönen gelobten und divers ausgezeichneten Alben und Singles auch Soundtracks für Filme wie „Spiderman“ geschrieben, stets ohne dabei seine Bühnenpräsenz zu vernachlässigen. Es wird also Zeit, das Tanzbein zu schwingen, wenn Neville Staple seine explosive Mischung aus traditionellem jamaikanischem Ska und englischem Punk am 15. September 2022 ins Mascotte Zürich bringt.

Stavroz ist ein vierköpfiges Live- und Studioensemble aus Belgien. Die Band kreiert einen einnehmend eigenwilligen Sound, indem sie ethnische und akustische Elemente mit virtuosem Sounddesign zu ihrem Stückchen elektronischer Musik vereint. Die mit viel Finesse konstruierten Tracks laden teils zum Dahinschwelgen, teils zum ausgiebigen Tanz. Gerade ihre Live-Performance ist eindrücklich; nebst DJ-Equipment hat das Quartett eine Vielzahl Instrumente wie E-Gitarre, Saxophon, Cello oder Posaune im Gepäck. Weltweit verbreitete es sich wie ein Lauffeuer, dass die Jungs aussergewöhnliche Sets abliefern und wurden eingeladen auf Festivals wie Coachella, Fusion oder Pukkelpop zu spielen. Das Jahr 2022 markiert einen weiteren Meilenstein in der Bandgeschichte von Stavroz: Ihr Debütalbum „Mindibu“ ist erschienen und sie kommen am 05. Oktober für eine exklusive Schweizer Headline-Show ins Plaza Zürich.

Von Hubert von Goisern schon länger nichts mehr gehört? Nun, seine Fans sind sich seine durchaus auch längeren Auszeiten gewohnt. Untätig aber war er nie: Er schrieb fleissig an seinem ersten Roman «Flüchtig» und veröffentlichte ein neues Album «Zeiten & Zeichen», das er auf einer grossen Tournee im Herbst 2022 live auf der Bühne vorstellen wird. Hubert von Goisern hat nie das gemacht, was von ihm erwartet wurde, und war konsequent erfolgreich. Von den Anfängen als Alpenrocker mit dem «Hiatamadl» über seine Expeditionen nach Tibet und Afrika, die Linz-Europa-Tour auf einem umgebauten Lastschiff bis zum bahnbrechenden Erfolg von «Brenna tuats guat». Noch immer steckt Hubert von Goisern voller Ideen und Energie, er bleibt neugierig und fordert sein Publikum heraus. Jedes Mal aufs Neue. Das ist wahrhaftig. Das begeistert. Die Schweiz kann sich freuen: Hubert von Goisern besucht uns am 5. und 6. Oktober 2022 in Zürich und Bern.

Es gibt Songs, die schaffen es, einen so stark an die Ferne denken zu lassen, dass man das Hier gänzlich vergessen kann. Songs, die nirgends so richtig klingen, wie aus dem knacksenden Radio eines alten Vans irgendwo zwischen staubigem Asphalt und blauem Himmel, die einem für einen kurzen Augenblick das Gefühl von Freiheit und unbedingtem Glück geben. Genau das zeichnet Sons Of The East aus. Die Indie-Folk Band aus Australien erzeugt mal eine melancholische, mal eine hoffnungsvolle Stimmung. Bis jetzt waren alle ihre Schweizer Konzerte ausverkauft, unter anderem im Dynamo Zürich, in der Schüür Luzern, in der Mühle Hunziken oder am Kulturfestival St. Gallen. Dies mit nur einer veröffentlichten EP und einer Handvoll Singles. Nun kommen Sons Of The East mit ihrem Debütalbum im Gepäck zurück und spielen ihre bisher grösste Schweizer Headline-Show am 06. Oktober im X-TRA Zürich.

Von Hubert von Goisern schon länger nichts mehr gehört? Nun, seine Fans sind sich seine durchaus auch längeren Auszeiten gewohnt. Untätig aber war er nie: Er schrieb fleissig an seinem ersten Roman «Flüchtig» und veröffentlichte ein neues Album «Zeiten & Zeichen», das er auf einer grossen Tournee im Herbst 2022 live auf der Bühne vorstellen wird. Hubert von Goisern hat nie das gemacht, was von ihm erwartet wurde, und war konsequent erfolgreich. Von den Anfängen als Alpenrocker mit dem «Hiatamadl» über seine Expeditionen nach Tibet und Afrika, die Linz-Europa-Tour auf einem umgebauten Lastschiff bis zum bahnbrechenden Erfolg von «Brenna tuats guat». Noch immer steckt Hubert von Goisern voller Ideen und Energie, er bleibt neugierig und fordert sein Publikum heraus. Jedes Mal aufs Neue. Das ist wahrhaftig. Das begeistert. Die Schweiz kann sich freuen: Hubert von Goisern besucht uns am 5. und 6. Oktober 2022 in Zürich und Bern.

Apache 207 ist ein Star. Nicht, dass irgendjemand daran zweifeln würde. Aber man muss das zu Beginn noch einmal so deutlich sagen, weil es das in diesem Ausmass hierzulande einfach noch nicht gegeben hat. Wer sonst verkauft eine komplette Arena-Tour in vier Minuten aus? Wer sonst kann von sich behaupten, dass seine Songs im letzten Jahr mehr als 700 Millionen Mal gestreamt worden sind? Wer sonst geht mit einer ausschliesslich digital veröffentlichten EP mal eben Gold? Wer sonst holt Edelmetall mit jeder neuen Single und hat mit „Roller“ nicht nur Doppelplatinstatus in Deutschland, Österreich und der Schweiz erlangt, sondern auch den meistgestreamte Song des letzten Jahres in der Discographie?
Keiner ist wie Apache 207, der Gangster, der ab und an sein Tanzbein schwingt. Dieser Zwei-Meter-Hüne mit White-Tee im Hosenbund und wehender Mähne. Irgendwie Rapper, irgendwie Rockstar, der in Second Hand und mit Lennon-Brille die 90er zurückbringt und trotzdem nicht von gestern ist. Der 23-jährige hat den Look, aber auch die Aura. Er hat die Hits, aber auch die Songs. Er hat die Vision, aber auch die Zurückhaltung. Er hat die Selbstironie, aber auch das Selbstverständnis, nicht sich, sondern seine Musik für sich sprechen zu lassen. Frag die Jungs in den tiefergelegten Oberklasse-Limousinen, frag die Kunsthochschulabsolventen, frag die Kids am Block in den Nikes: Apache bleibt gleich – und genau deshalb doch anders als der Rest.