Es waren dieses untrügliche Timing und der unglaubliche Drive, die das Count Basie Orchestra zum Inbegriff der swingenden Lebensfreude werden liessen. In der Swing-Ära pflegte Count Basie mit seiner Old-Testament-Band, zu der unter anderem auch Lester Young gehörte, einen relaxten Riff-Stil. Später brachte er mit seiner New-Testament-Band fulminante Arrangements von Thad Jones, Ernie Wilkins oder Neal Hefti so heftig in Schwingung, dass er den Übernamen «The Atomic Mr. Basie» bekam. Auch nach dem Tod des Meisters im Jahre 1984 blieb seine fulminante Bigband fast ständig «on the road», immer wieder mit neuen Leadern – wie aktuell der Trompeter Scotty Barnhart –  und mit verschiedenen Sängerinnen. Aber das Vermächtnis, das Basie ihr einimpfte, blieb unangetastet: Swing, Swing und nochmals Swing, mitreissend auf höchstem Niveau gespielt, das ist «The legendary Count Basie Orchestra».

Seit über zwei Jahrzehnten befindet sich das US-amerikanische Quartett Clutch auf einer spannenden musikalischen Expedition. Ihr Ziel, die drückende Schwere des Stoner Rock mit der kantigen Ursprünglichkeit des Blues zu vereinen, bleibt dabei immer im Fokus. Zugleich entwickelt sich die Band aus Germantown, Maryland konsequent weiter. Ihre zahlreichen Veröffentlichungen, darunter zwölf Studio- und sieben Live-Alben stiessen in der Rockwelt immer auf beachtlichen Erfolg. Noch bedeutender ist jedoch ihre weltweite Fangemeinde, die ihnen geradezu kultisch verfallen ist. Am 05. Dezember 2022 beweisen Clutch im X-TRA Zürich einmal mehr, was für eine aussergewöhnliche Band sie sind, die niemals stehen bleibt und sich immer wieder neu erfinden kann.

Negramaro ist eine der erfolgreichsten italienischen Bands der Neuzeit. Mit ihrem dritten Album „Mentre Tutto Scorre“ gelang den sechs Süditalienern 2005 der Durchbruch. Das Album ist laut dem Rolling Stones Magazin bis heute im Ranking der 100 schönsten italienischen Schallplatten aller Zeiten. Es folgten ausverkaufte Liveshows in den renommiertesten Konzertsälen Italiens. Ihre Fanbase wurde so gross, dass sie die erste italienische Band waren, welche im „San Siro Stadion“ in Mailand vor knapp fünfzigtausend Zuschauern auftreten konnte.

Nachdem sich Negramaro in die Herzen des heimischen Publikums gespielt hatten, durften sie auch international beachtliche Erfolge feiern. Zu den Highlights ihrer Musikkarriere zählen ein Auftritt beim Weihnachtskonzert des Papstes, eine Kollaboration mit „One Republic“ auf deren Hitsingle „Better Days“, die in zahlreichen Ländern Platin Status erhielt, und die Abbildung auf dem Cover des renommierten „Billboard“ Magazins.

Jetzt gehen die italienischen Superstars, nach über 20-jähriger Bandgeschichte, mit ihrer 10. Platte „Contatto“ auf Tour. Für gleich zwei ganz spezielle Unplugged-Shows machen sie Halt in die Schweiz – ein Konzertereignis, das man auf keinen Fall verpassen sollte! Am 05. Dezember 2022 spielen sie im Komplex 457 in Zürich.

Es waren dieses untrügliche Timing und der unglaubliche Drive, die das Count Basie Orchestra zum Inbegriff der swingenden Lebensfreude werden liessen. In der Swing-Ära pflegte Count Basie mit seiner Old-Testament-Band, zu der unter anderem auch Lester Young gehörte, einen relaxten Riff-Stil. Später brachte er mit seiner New-Testament-Band fulminante Arrangements von Thad Jones, Ernie Wilkins oder Neal Hefti so heftig in Schwingung, dass er den Übernamen «The Atomic Mr. Basie» bekam. Auch nach dem Tod des Meisters im Jahre 1984 blieb seine fulminante Bigband fast ständig «on the road», immer wieder mit neuen Leadern – wie aktuell der Trompeter Scotty Barnhart –  und mit verschiedenen Sängerinnen. Aber das Vermächtnis, das Basie ihr einimpfte, blieb unangetastet: Swing, Swing und nochmals Swing, mitreissend auf höchstem Niveau gespielt, das ist «The legendary Count Basie Orchestra».

Sumbi Ajikawo aka Little Simz kam in einem kleinen Vorort von London als Tochter nigerianischen Einwanderer zur Welt. Sie wuchs in sozial schwierigen Verhältnissen auf und fand in jungen Jahren ihre Leidenschaft im Rap und in der Hip-Hop Kultur. Bereits die Veröffentlichung ihrer ersten Mixtapes schlugen im Londoner Untergrund hohe Wellen. Durch eine Mischung aus Soul Gesang, smarten Songtexten, und technisch hochstehenden Rapflows, machte sie sich auch über die Grenzen hinaus schnell einen Namen. Sie selbst beschreibt ihre Musik als „Rap Experimental“ und spielt stets gekonnt mit musikalischen Einflüssen aus verschiedenen Genres wie Grime, Jazz und sogar Klassik. Mit ihrem neuen und vierten Album „Sometimes I Might Be Introvert“ hat Little Simz erneut bewiesen, dass sie mittlerweile zur Speerspitze des britischen Hip-Hop gehört. So dürfte es auch keine Überraschung mehr sein, dass Kendrick Lamar sie als „the illest doing it right now“ bezeichnet hat. Sei dabei, wenn die Rapperin am 06. Dezember 2022 im Volkshaus Zürich zusammen mit ihrer Band ihr Talent unter Beweis stellt!

Dunkle Wolken ziehen auf, Kapuzen werden hochgezogen, es riecht nach Action. Thy Art Is Murder aus dem eigentlich sonnigen Australien kehren in die Limmatstadt zurück und haben ein grausam böses Lineup mitgebracht. Fünf Bands, fünf Chancen, im Pit alles zu geben. Falls du die Abrissbirne aus Down Under schon einmal live erleben konntest, kannst du dir etwa vorstellen, dass dieser Abend heftig wird. Fans von Circle Pits, Headbangen und höllentiefen Growls werden auf ihre Kosten kommen, ebenso Breakdown-Fanatische und Anhänger des kühlen Gerstensaftes. Da ist für alle was dabei!
Ebenfalls im Prügeltrupp am Start sind die Engländer Malevolence, die gekonnt heavy Riffs mit Breakdowns und groovigen Parts mischen und dabei stets neue kreative Auswüchse zum Besten geben. Doch geht da noch was? Ja sicher! Davor werden King 810 aus Flint, Michigan mit ihren tiefgründigen Texten und harten Riffs für schüttelnde Mähnen und mithörendes Publikum sorgen. Aber wir sind noch nicht fertig: Wer die Helden von morgen entdecken möchte, sollte schon früh auf der Matte stehen. Mit Justice For The Damned und Alluvial sind zwei Perlen im Lineup mit dabei, die bockstarke Alben rausgeballert haben und nun bereit für die grosse Bühne sind. Die Bands werden es euch mit wuchtigen Abgeh-Parts, stampfenden Drums und groovigen Basslines danken!

Ab sofort gibt es einen Grund sich auf den Winter zu freuen: Billy Talent kommen für eine exklusive Show nach Zürich und wir wissen schon jetzt, das wird legendär! Denn mit ihrer Mischung aus Punk und Alternative Rock waren die Kanadier vor allem immer eines, eine grandiose Liveband. Die Band polarisiert und politisiert nach 20 Jahren noch genauso wie zu Beginn und bleibt auch auf ihrem aktuellen Album „Crisis of Faith“ Punk. Egal ob in einer Halle oder als Co-Headliner der grössten Festivals in der Schweiz und Deutschland: Billy Talent zünden ein Feuerwerk. Ohne Schnickschnack und grosse Effektwände: einfach, ehrlich und geradeaus, mit Ian D’Sa’s Gitarre, die wie Millimeterarbeit mit einer Kettensäge klingt und Ben Kowalewicz’s Stimme, die Benzin und Zunder dazu gibt. Nachdem sie bei ihrem letzten Besuch das Dynamo erschüttert haben, werden sie nun am 07. Dezember 2022 mit ihrem Sound bis tief durch die Grundmauern der Halle 622 Zürich dringen.

In den 90ern gehörten Nada Surf zu den Ikonen des College-Rock. Den Song „Popular“ vom Debüt „High/Low“ kann wohl jeder mitsingen, der sich mit dieser Art von Musik auseinander gesetzt hat. Heute mit über 25 Jahren Bandgeschichte auf dem Buckel sind sie immer noch Matthew Caws an der Gitarre, Daniel Lorca am Bass und Ira Elliot an den Drums. Im Gegensatz zu vielen anderen 90er-Zeitgeist-Bands überlebten die New Yorker die Jahrtausendwende – und vollzogen dabei einen erfolgreichen Wechsel vom College-Rock zu etwas vom Spannendsten und Schönsten was der amerikanische Indie-Rock heutzutage zu bieten hat. Nada Surf sind sicherlich älter geworden, aber sie haben immer noch Energie und diese eine kleine Fähigkeit, die sie von so vielen anderen Bands unterscheidet: wenn in ihren Songs der Refrain einsetzt, dann kommt immer auch diese Extra Portion Herzenswärme, dieses kleine Quäntchen Zärtlichkeit mit angerauscht, das bei allem musikalischen Sturm und Drang dieser Band nie auf der Strecke bleibt. Und live sind sie sowieso immer noch am besten: Am 07. Dezember 2022 spielen Nada Surf im Dynamo Zürich und mit im Gepäck haben sie ihr neues Album „Never Not Together“.

NADA SURF — Groupe culte, Nada Surf sur sa vague power pop avec dextérité depuis trois décennies et déverse ses lyrics introspectifs avec amour et sincérité.

Les vétérans du college rock américain continuent de drainer un public fervent depuis les années 90, livrant des tubes impérissables élaborés d’après une formule de prédilection: des guitares accrocheuses, une basse vrombissante, une batterie qui cogne et surtout LE moment – cette partie dans un morceau, que ce soit le refrain, une descente de toms ou une envolée lyrique – qui fait hurler le public et lever les poings et les bières. Pour preuve l’inoubliable Popular qui n’a pas pris une ride depuis 1996. Dans la catégorie Weezer, Death Cab for Cutie ou Teenage Fanclub, le groupe new-yorkais continue d’exceller, affinant son savoir-faire au fil de neuf albums, dont le superbe Never Not Together (2020), qui démontre, s’il le fallait encore, que leur lame de fond est loin de se fatiguer.

Er ist eine Ausnahmeerscheinung im deutschen HipHop: Kay One, der junge Rapper vom Bodensee, konnte seit 2010 alle seine sechs Soloalben in die Top Ten der deutschen Albumcharts katapultieren. Als „Rich Kidz“ im Jahr 2013 gar noch vor Helene Fischer die Nummer 1 der damaligen deutschen Album-Charts erreichte, war der Funke endgültig übergesprungen: Es folgten eine Dauerpräsenz als Juror bei „Deutschland sucht den Superstar“ nebst Dieter Bohlen und weitere Erfolgsformate im TV auf dem Fusse. Sendungen wie „Prinzessin gesucht“ und „Sängerin gesucht“ wurden zu regelrechten TV-Hits. Seiner Musikkarriere sollte dies aber keinen Abbruch tun, im Gegenteil: Jetzt sollte es erst richtig losgehen.
Die Erfolgs-Singles „Louis Louis“ und „Señorita“ (feat. „Pietro Lombardi“) wurden nicht nur mit Gold ausgezeichnet, sie brachen auch Streaming-Rekorde, erreichten auf YouTube innerhalb der ersten sechs Monate über 100 Millionen Views. In den sozialen Netzwerken ist Kay One mit 2,1 Millionen Likes auf Facebook, knapp 1 Million Abonnent*innen auf YouTube und mehr als einer halben Million Follower*innen auf Instagram zurzeit einer der gefragtesten Acts Deutschlands. Kein Wunder, dass seine Shows inzwischen regelmässig ausverkauft sind und nur logisch, dass er jetzt auch wieder auf grosse Tour kommt.

Hinter dem nihilistisch angehauchten Namen nothing,nowhere. verbirgt sich Joe Mulherin, Emo-Rapper aus Massachusetts. Mit 12 begann der mittlerweile 29-Jährige, auf seiner Gitarre HipHop-Tracks zu covern, was in seinen eigenen Worten genauso schlimm klang, wie es sich anhört. Seither hat sich zum Glück einiges verändert: 2014 fing er als nothing,nowhere. an, komplett selbst produzierte Songs auf SoundCloud zu posten. Sein Talent, HipHop-Elemente mit düsteren Gitarren-Riffs zu fusionieren, stiess auf Anklang. So veröffentlichte er inzwischen drei erfolgreiche Alben und 2019 zusammen mit Blink-182-Dummer „Travis Barker“ die EP „Bloodlust“. Die Zusammenarbeit scheint den Rapper inspiriert zu haben, denn sein neues Album „Trauma Factory“ ist ungewohnt energisch und klingt eher wie die Ausgeburt einer vierköpfigen Emo-Band, als die eines Solo-Künstlers. Nachdem nothing,nowhere. seine Show letztes Jahr leider absagen musste, freuen wir uns umso mehr, dass er am Samstag, 10. Dezember im Exil Zürich spielt. Mit Guccihighwaters und SULLII sind auch hochkarätige Supports am Start.

Nach schier endlosen Erfolgen als Kopf der „187 Strassenbande“ und unzähligen Rekorden mit „RAF Camora“ und „Palmen Aus Plastik“ erschien 2020 das erste Solo-Album „Hollywood“ von Platin-Rapper Bonez MC. Mit dem kurze Zeit später erschienen Album „Hollywood Uncut“, gehörte der Hamburger auch im vergangenen Jahr zum wiederholten Male zu den erfolgreichsten Rappern Deutschlands und katapultierte beide Alben sowie die Single-Auskopplungen kurzer Hand zum Gold-Status. Nach über 300.000 verkauften Tickets auf den vergangenen Touren zum Album „Palmen Aus Plastik 2“ geht Bonez MC im Dezember 2022 nun zum ersten Mal auf Arena-Solo-Tour.

Zwanzig Jahre ist es nun her, dass diese Band ihre ersten Auftritte hatte; damals standen die Musiker mit Trommeln und Sackpfeifen an Strassenecken herum und spielten für das Geld, das man ihnen in die Hüte warf. Sie hätten das damals ja selbst nicht gedacht, sagen Saltatio Mortis heute: Dass man mit Schnabelschuhen, Schellenband und Dudelsack irgendwann mit drei Nummer-Eins-Alben da steht und einer Goldenen Schallplatten dazu. Und dass es eine so bunte Truppe auch nach zwanzig Jahren immer noch schafft, so erfolgreich zu sein in einer Welt, die zunehmend grau wird – allein das ist ein Zeichen, das Hoffnung macht.

„Für immer frei“ heisst das neue Album von Saltatio Mortis, und im Titel finden sich Bekenntnis und Aufruf zugleich. Und eine stimmige Selbstbeschreibung. Denn frei und offen: So ist die Musik dieser Gruppe; so war sie schon immer, seit Saltatio Mortis im Jahr 2000 in Karlsruhe zueinander gefunden haben; aber so neugierig und virtuos wie auf diesem Album haben sie vielleicht noch nie an der Erweiterung ihrer Möglichkeiten gearbeitet.

Saltatio Mortis wirken auch nach zwanzig Jahren immer noch so kraftvoll, leidenschaftlich und neugierig wie am ersten Tag; ihre gewachsene musikalische Reife steigert nur noch die Intensität ihres Songs. „Für immer frei“: Das ist die Musik einer Band, die ihre Geschichte kennt und um die Zukunft weiss; die so sicher ist, dass sie kein Risiko scheut; und die weiss, dass es heute wichtiger ist denn je, den kräftigen Rock und den zarten Folk nicht den Feinden der Freiheit zu überlassen.

Der in L.A. ansässige Musiker Duckwrth alias Jared Lee, ist auf dem besten Weg sich von einem Geheimtipp zu einem vielversprechenden Star in der Musikszene zu entwickeln. Mit seinem Debütalbum „I’M UUGLY“ erlangte er das erste Mal globale Aufmerksamkeit und trifft direkt den Nerv der Zeit. Denn sein grossartiger Output lässt sich nicht an Genres binden, brilliert mit Eigenständigkeit zwischen Mainstream und Underground, Crossover-Finesse und Mosh-Pit-Tracks. Der Typ ist ein Künstler durch und durch, der sich auf allen möglichen Ebenen ausprobiert. Er ist nicht nur Rapper, sondern ebenso als Model und Designer unterwegs. Die vielseitigen Projekte, darunter sein neuestes Album „SuperGood“ wurde von unzähligen Medien und Marken gefeiert und in sämtlichen Filmen, TV-Shows und Werbekampagnen platziert. Wir dürfen also gespannt sein, was von dem Ausnahmetalent noch so alles kommt. Am Openair Frauenfeld 2019 konnte uns Duckwrth bereits beweisen, was er live alles drauf hat. Nun bringt er seine elektrisierenden Performance für eine exklusive Headline-Show am Samstag, 17. Dezember ins Exil Zürich.

Was folgt auf die Liebe? Wenn wir uns darauf eingelassen haben, ganz frei, leicht und tief zu empfinden? Auf ihrem gefeierten Popalbum „All We Need Is Love“ (2019) hat Stefanie Heinzmann uns mitgenommen auf den herausfordernden wie beglückenden Weg, andere und vor allem sich selbst zu lieben. Mehr als 50 Millionen Streams, ein starkes Radio-Airplay und der Swiss Music Award haben gezeigt, wie sehr ihre Botschaft die Menschen berührt. Diesem optimistischen Gefühl verleiht die Schweizer Popsängerin auf ihrer sechsten Platte „Labyrinth“ nun noch einmal einen extra Schub. In ihren zehn neuen Songs wird die Liebe zur ultimativen Aufforderung, beherzt aktiv zu werden, loszugehen und Eigenverantwortung zu übernehmen. Eine Energie, die sich zwischen flirrendem 80er-Jahre-Pop und eingängigem Electro entlädt. Verbunden wird dieser lässige Stilmix durch Stefanies Stimme, die unsere Seele sanft auffängt und kraftvoll leuchten lässt. Sie schenkt uns genau das, was wir in dieser unsicheren Zeit dringend benötigen: Mitgefühl und Motivation. Davon können wir uns am Samstag, 21. Januar 2023 im Komplex 457 in Zürich live überzeugen lassen!

Was folgt auf die Liebe? Wenn wir uns darauf eingelassen haben, ganz frei, leicht und tief zu empfinden? Auf ihrem gefeierten Popalbum „All We Need Is Love“ (2019) hat Stefanie Heinzmann uns mitgenommen auf den herausfordernden wie beglückenden Weg, andere und vor allem sich selbst zu lieben. Mehr als 50 Millionen Streams, ein starkes Radio-Airplay und der Swiss Music Award haben gezeigt, wie sehr ihre Botschaft die Menschen berührt. Diesem optimistischen Gefühl verleiht die Schweizer Popsängerin auf ihrer sechsten Platte „Labyrinth“ nun noch einmal einen extra Schub. In ihren zehn neuen Songs wird die Liebe zur ultimativen Aufforderung, beherzt aktiv zu werden, loszugehen und Eigenverantwortung zu übernehmen. Eine Energie, die sich zwischen flirrendem 80er-Jahre-Pop und eingängigem Electro entlädt. Verbunden wird dieser lässige Stilmix durch Stefanies Stimme, die unsere Seele sanft auffängt und kraftvoll leuchten lässt. Sie schenkt uns genau das, was wir in dieser unsicheren Zeit dringend benötigen: Mitgefühl und Motivation. Davon können wir uns am 26. Januar 2023 im Kofmehl in Solothurn live überzeugen lassen!

Vor vielen Jahren soll der grosse Tango-Erneuerer Astor Piazzolla zu Richard Galliano, dem französischen Akkordeon-Virtuosen, gesagt haben: «Entdecke deine französischen Wurzeln wieder. Du musst die «neue Musette» schaffen, wie ich den «Tango Nuevo» erfunden habe.» Nicht zuletzt dank dieser Anregung des unvergesslichen Argentiniers ist es Galliano gelungen, die französische Akkordeonmusik dem traditionalistischen musealen Geist zu entreissen. Richard Galliano entdeckte Parallelen der Musette zum Blues, zur Musik des brasilianischen Nordostens und natürlich zum Tango. Mit dem neuen «New York Tango Trio» erweist Galliano seinem Mentor Piazzolla mit einem rein akustischen Konzert in der neu renovierten Tonhalle Zürich seine ganz persönliche Referenz. Musikgenuss pur mit einem Vollblutmusiker.

Vor vielen Jahren soll der grosse Tango-Erneuerer Astor Piazzolla zu Richard Galliano, dem französischen Akkordeon-Virtuosen, gesagt haben: «Entdecke deine französischen Wurzeln wieder. Du musst die «neue Musette» schaffen, wie ich den «Tango Nuevo» erfunden habe.» Nicht zuletzt dank dieser Anregung des unvergesslichen Argentiniers ist es Galliano gelungen, die französische Akkordeonmusik dem traditionalistischen musealen Geist zu entreissen. Richard Galliano entdeckte Parallelen der Musette zum Blues, zur Musik des brasilianischen Nordostens und natürlich zum Tango. Mit dem neuen «New York Tango Trio» erweist Galliano seinem Mentor Piazzolla mit einem rein akustischen Konzert in der neu renovierten Tonhalle Zürich seine ganz persönliche Referenz. Musikgenuss pur mit einem Vollblutmusiker.

Die Dropkick Murphys kommen zurück in die Schweiz, um uns mit einer grandiosen Headliner-Show alles zu geben, was wir die letzten Monate verpasst haben: Grölen, Pogen und viel, viel Bier. Wer sie im Februar 2020 in der BernExpo oder bereits davor gesehen hat weiss, dass die feuchtfröhlichen Konzerte ein Fest für alle Punks, Guinness-Liebhaber und Pogo-Rabauken sind. Am Samstag, 04. Februar 2023 wird die St. Jakobshalle Basel zum Irish-Punk-Rock Mekka und Hits wie „I’m Shipping Up To Boston“, „Rose Tattoo“ oder „Johnny, I Hardly Knew Ya“ werden am Laufband serviert. Und als wäre das noch nicht genug, beehren uns zusammen mit den Murphys auch die amerikanischen Ska-Punker The Interrupters. Bei so einer energetischen Killer-Kombo ist ein Fest garantiert!

Mit seiner kraftvollen und mitreissenden Stimme klingt Ryan McMullan bereits wie einer der ganz Grossen. Ein Hybrid aus „James Bay“ und „Ed Sheeran“, wie ein seltenes Juwel in der Krone der Popmusik. Nordirland war schon immer Ursprung grossartiger Singer/Songwriter und Ryan McMullan ist definitiv einer von ihnen. Er stammt aus dem verschlafenen Küstenort Portaferry, dessen malerische Symbolik deutlichen Einfluss auf Ryans Songwriting hatte. Sein Talent Geschichten, Emotionen und Erlebtes aus der irischen Idylle in die passenden Töne und Verse zu verpacken, ist bemerkenswert und ermöglichte es ihm in den vergangenen Jahren mit „Ed Sheeran“, „Snow Patrol“, und „The Coronas“ auf Tournee zu gehen. Zuletzt hat McMullan vermehrt als Headliner in ganz Europa aufgespielt und währenddessen seine Fan-Base stetig vergrössert. Neben zahlreichen EPs hat er dabei auch seinen fesselnden Dokumentarfilm „Ryan McMullan: Debut“ veröffentlicht, in dem zu sehen ist, wie er sich auf die Veröffentlichung seines langersehnten Debütalbums vorbereitet. Nach seiner intimen Show im Kater, können wir Ryan McMullans Stimme am Freitag, 10. Februar 2023 im Exil Zürich erneut zusammen geniessen.

Nach zwei Jahren Pause meldete sich RIN im Oktober 2021 zurück mit seinem neuen Album „Kleinstadt“, auf der RIN seine Hörer:innen mit in die Vergangenheit nimmt und seiner Heimatstadt Bietigheim-Bissingen einen ganz eigenen Sound widmet. Im Dezember erschien nun auch die Deluxe Version von „Kleinstadt“, wo er mal wieder unter Beweis stellt, wie vielseitig und genreübergreifend sein Sound ist. Im Frühjahr 2023 dürfen wir uns nun auf seine grosse Live Tour freuen!

„Für mich ist es das wichtigste Album meiner Karriere weil es ein Befreiungsschlag aller von mir selbst erstellten bisherigen Formeln ist. Das einzige was Ich/Wir immer zu 100% garantieren können ist, dass wir immer Kunst getrieben, arbeiten und gearbeitet haben und versuchen alles um unseren Teil für dieses Szene zu tun ob national oder wenn uns manchmal die Möglichkeit gegeben wird uns auch International zu repräsentieren.“

Jeweils vier Gold- und vier Platinauszeichnungen für Songs wie „Bros“, „Monica Bellucci“ und „Dior 2001“, die 1LIVE Krone für das Album „EROS“, Platz 3 in den Charts für den Nachfolger „Nimmerland“ und einen Apple Music Award als Artist of the Year 2021. Ausserdem fast 200.000 abgesetzten Tickets für die ausverkauften Hallentourneen zu seinen Releases und Auftritte bei den grossen Festivals. In den letzten Jahren ist RIN vom Rap-Newcomer zum Star und Sprachrohr einer ganzen Generation geworden. Keiner hat die Radio-Rotationen und Playlisten-Pole-Positionen mit seinen Hits so sicher wie der Rapper aus Bietigheim-Bissingen. Am Samstag, 11. Februar 2023 spielt RIN eine langersehnte Headline-Show im Hallenstadion Zürich!

Eigentlich hätte 2020 das perfekte Jahr für ZSK werden sollen. Erst Japan-Tour, dann Studio, dann 25 Festivals und als Krönung ein neues Album. Die Pandemie hat der Punkformation aus Berlin einen dicken Strich durch die Rechnung gemacht. Die Band liess sich von diesem Rückschlag nicht entmutigen und landete mit der Single über den Virologen „Christian Drosten“ über Nacht einen viralen Internethit auf YouTube. Mittlerweile wurde das Video mehrere hunderttausend Mal aufgerufen und millionenfach auf Twitter geteilt. 2021 meldeten sie sich endlich mit der Platte „Ende der Welt“ zurück. Es ist ein Album, das trotz Virus, Nazis und Klimakatastrophe Mut macht und neben gewohnt wütenden Songs auch Mal überraschend tanzbare Tracks bietet. Am Freitag, 17. Februar 2023 dürfen wir im Kofmehl Solothurn endlich wieder wie gewohnt mit ZSK durchdrehen!

Mit Anfang 20 schaffte der Rapper seinen Durchbruch. Schon in jungen Jahren begann MoTrip damit, Rap-Texte, zu verfassen. Darauf wurden bekannte Künstler wie Kool Savas oder Sido auf ihn aufmerksam.

2020 veröffentlichte MoTrip mit „Embryo“ sein Debutalbum. Drei Jahre darauf folgte das zweite Album „Mama“, welches es bis auf Platz drei in den deutschen Album-Charts geschafft hat. Die erfolgreichste Singleauskoppelung aus diesem Album „So wie du bist“, schaffte es ebenfalls auf Platz drei der Single-Charts und steht kurz vor dem Doppel-Platin-Status.

In der Geschichte der alternativen Rockmusik gibt es nur wenige, die einen grösseren und ausgefalleneren Eindruck hinterlassen haben als der Love-Metal-Pionier Ville Valo. Der Finne hat sich vor allem als Frontmann der Goth-Rock-Band HIM einen Namen gemacht und wurde nach deren Gründung im Nu zu einem der bekanntesten Gesichter seines Landes. Zusammen mit seiner Band hat er mit „Join Me“ aus dem 1999er „Razorblade Romance“-Album die bis heute meistverkaufte Single eines finnischen Künstlers am Start und war nicht zuletzt der erste finnische Act, der jemals ein Gold Album in den USA verliehen bekam. Nachdem er 2017 auf der Abschiedstournee von HIM sein letztes Konzert in der Schweiz spielte, freuen wir uns umso mehr Ville Valo am 22. Februar 2023 im Komplex 457 Zürich das erste Mal solo bei uns begrüssen zu dürfen!

Als Joss Stone 2003 mit ihrem Debut-Album «The Soul Sessions» die Spitzen der Charts stürmte und von den Medien schon als neue Aretha Franklin oder gar Janis Joplin gefeiert wurde, war sie zarte 16 Jahre jung. Bald zwanzig Jahre und sechs Alben später ist aus der Soul-Hoffnung eine gereifte Künstlerin mit Stil und Substanz geworden, deren Stimme und Bühnenpräsenz immer mehr Fans in aller Welt begeistert. Für Joss Stone ist die Musik «essentiell, sie nährt meine Seele, in derselben Art und Weise, wie Blumen von Wasser und Licht leben.» Kein Wunder deshalb, dass in ihrem souligen Sound auch Reggae-Grooves, Hip-Hop und beseelter R&B pulsieren. «Never Forget My Love» heisst ihr aktuelles Album, das sie im März 2022 in begeisternden und ausverkauften Konzerten in Zürich und Bern vorstellte. Nun kommt die «Soul-Queen» noch einmal live ins Volkshaus Zürich, am Freitag, 3. März 2023.

Vega! Ein Name, der wie Nebel über der Szene liegt. Von der Juice nach Casper, als Newcomer des Jahres geehrt, ist der Frankfurter ganz oben in der Hip Hop Szene angekommen. Nur wenige Musiker schaffen es, auch noch 2 Jahre nach ihrem Debütalbum Konzerte auszuverkaufen und die Hallen zum Überkochen zu bringen. Vega schon.

Durch sein Debütalbum „Lieber bleib ich Broke“, u.a. mit „Kool Savas“, hat sich der Frankfurter Rapper in der Szene etablieren können. Mit seinem am 13.01.2012, über sein eigenes Label „Freunde von Niemand“ in Kooperation mit „Wolfpack Entertainment“, erschienenen zweiten Album „Vincent“ will Vega einen weiteren riesigen Sprung auf der Karriereleiter machen und sich selbst, so wie andere, in seinen Schatten stellen. „Vincent“ ist ein Album, das Hoffnung und Chaos vereint, ein Werk, das von Leid berichtet und trotzdem Mut macht. Ein Tonträger, dessen einstündiger Musikgenuss sofort erkennen lässt, dass seine zweijährige Entstehungsphase durch das echte Leben begründet war.

In einer Zeit, in der deutschem Rap nachgesagt wird, Authentizität und Ehrlichkeit, die ihn einst zum wichtigsten Standbein der urbanen Jugendkultur dieses Landes machten, verloren zu haben, ist „Vincent“ ein Album, das dort anknüpft, wo die modernen „Strassenrapper“ ihre Bodenhaftung verloren haben. Vega geht offensiv damit um, die Herzen der Kids erreichen zu wollen. Peinlich wirkt das nicht. Auch deshalb nicht, weil die Augen des Rappers keinen Zweifel daran aufkommen lassen, dass diese Aussage kein Marketing oder ein fehlender Mut zu einer härteren Gangart ist. Vega überzeugt durch Leidenschaft und Ehrlichkeit. Selbstreflektion ist ihm wichtiger als gekaufte Gastparts, Freundschaft wichtiger als kurzfristige Business-Moves, Loyalität wichtiger als Geld. Ein gutes Album ist wichtiger, als ein Platz auf dem Roten Teppich. Die Kids lieben ihn dafür. Einfach Vega!

Der Junge mit der Gitarre, der einst in Fussgängerzonen spielte und sein erstes Album „Laufen Lernen“ noch durch Crowdfunding-Kampagnen finanzieren musste, zählt heute zu den relevantesten deutschen Popkünstler:innen. Hits wie „80 Millionen“, „Wenn sie tanzt“, „Legenden“ oder „Auf das, was da noch kommt“ trugen zu einem der rasantesten Karriereaufstiege der jüngeren Popgeschichte bei und gelten unlängst als Evergreens, die inzwischen wirklich alle kennen – egal ob jung oder alt. Oder um es mit Max Worten zu sagen: „Verrückt, was in ein paar Jahren so passiert.“ Die kommende Tournee können wir alle kaum erwarten. Nach seinem ausverkauften Konzert 2017 im Papiersaal kommt Max nach Zürich zurück und spielt eine grosse Headline-Show im X-TRA. Tickets sichern und Vorfreude auf 100 Prozent!

Blackberry Smoke feierten 2020 ihr 20-jähriges Bandjubiläum und veröffentlichten im gleichen Zug gleich ihre neuste Scheibe „You Hear Georgia“. Darauf besingen sie ihre Wurzeln und die Menschen, Orte und Musik ihres Heimatstaats. Musikalisch scheut sich die fünfköpfige Band nicht, ihrem harten Southern Rock auch Elemente aus Gospel, Blues, Pop, Rock und Country hinzuzufügen, was ihre Konzerte zu einem intensiven Klangerlebnis werden lässt. Knackige Gitarren-Riffs, saftige verzerrte Akkorde, eine mächtige Orgel und die starke Stimme von Frontmann Charlie Starr, die zwischen Hardrock-Schreien, Blues-Shouts und sanften Tönen hin und her segelt – dazu überzeugende Songs, die alle Erwartungen von Southern-Rock-Fans erfüllen, aber auch die Qualität haben, Country-Liebhaber zu packen. Nachdem sie uns 2018 schon dort besuchten, kehren Blackberry Smoke am 06. März ins Zürcher Kaufleuten zurück und bringen uns ein Stück Georgia in die Limmatstadt mit!

Gut Ding will Weile haben. Das bekannte Sprichwort passt ideal auf I Prevail zu. Die Metalcore-Überflieger aus Detroit/USA kommen endlich in die Schweiz. Mit im Gepäck dabei haben sie ihr neues und zweites Album „Trauma“, welches im März 2019 erschienen ist. Bisher waren die Auftritte der Band auf europäischem Festland eher rar gesäht und für Anhänger der Truppe besteht nun nach langer Wartezeit die Möglichkeit, ihre Lieblinge live zu sehen. Das Zusammenspiel von Shouter Eric und Sänger Brian eröffnet dem Zuhörer eine breite Palette von Melodien, Breakdowns und saftigen Riffs. Das X-TRA wird am 07. März 2023 zum Mekka für alle Metalcore-Begeisterten, die beim ersten I Prevail Gig in der Schweiz am Start sein möchten.

BLOODHYPE sind eine Indie-Band aus Berlin: Elmar Weyland, Erik Laser, Matt Müller und Christopher Kohl. Der BLOODHYPE Plan war einfach: Mit Freunden Musik machen in einer WG in Friedrichshain, nachts Tracks auf Elmar Weylands Laptop aufnehmen, Debut EP veröffentlichen, 2 Millionen Streams, Hype in Blogs von London bis Lissabon, von Paris bis Poznan. Aber war das wirklich der Plan? Keiner erinnert sich so wirklich…
Nach einem Sommer voller Festivals, Support Tourneen mit „Taking Back Sunday“ und „Blackout Problems“ sowie der ersten ausverkauften Headliner Tour, machen BLOODHYPE jetzt auf jeden Fall tatsächlich grosse Pläne: Nachdem Ende 2019 „Hate Candidate“ veröffentlicht wurde, steht BLOODHYPEs neue Single „Violent Heart“ jetzt in den Startlöchern. Ein schimmernder 80s Throwback mit modernem Twist – der perfekte Soundtrack zu einem High-School Film voller Selbstmitleid, Drama und gebrochenen Herzen. Mastermind und Frontmann Weyland holte sich für den Song Unterstützung von dem UK Produzenten „John P Nut Harrison“, der schon mit „Amy Winehouse“ oder „Alice Merton“ grosse Erfolge feiern konnte. Schon bald werden BLOODHYPE ihr lang erwartetes Debut Album „Modern Eyes“ veröffentlichen. Eine Sammlung von Tracks, aufgenommen an den verschiedensten Orten in Berlin. Vom Hansa Studio bis zum fensterlosen Proberaum im Keller in Kreuzberg. Und auf der Tour zum Album im Frühling wird es alle natürlich Songs der Band zu hören geben.

Leute, haltet euch fest und schnallt euch an, das wird heftig! Beartooth kehren im Rahmen ihrer grossen „The Below“-Tour in die Schweiz zurück. Mit einem neuem Album im Gepäck wird das Volkshaus in Zürich am Freitag, 10. März 2023 zum Schauplatz eines Metalcore-Gewitters. Da steppt der Bär wortwörtlich!

Februar 2020, als ausverkaufte Venues, Moshpits und verschwitzte T-Shirts noch zu einem guten Konzert gehörten, bewies die 5er-Combo aus Columbus, Ohio im Kofmehl, dass sie mittlerweile zu der weltweiten Speerspitze des Genres gehören. Doch mit neuen Songs und einer längeren Konzert-Zwangspause ist die Band umso hungriger, die Bühnen wieder unsicher zu machen. Wem ohrwurmige Refrains, harte Breakdowns und tasty Riffs gefallen, der wird auch im Vorprogramm mit feinster Kost bedient.

Motionless In White sind als Co-Headliner auf dieser Tour dabei und wer Beartooth kennt, der hat sicher auch schon einmal von dieser Gruppe gehört. Auch hier ein Rezept mit wunderbaren Zutaten für Fans der harten Sparte. Mit ihrem letzten Release „Disguise“ von 2019 zeigten sie erneut, wieso sie mittlerweile nicht mehr als Geheimtipp, sondern schon eher als etablierte Szenenband zählen. Vielleicht gibt es ja bis zur Tour sogar neues Material?

Eröffnet wird der Abend von den New Yorkern Stray From The Path. Durch intensives Touring, einer starken Message und tollem Songwriting sind die vier Musiker auch hierzulande schon oft auf der Bühne gestanden und konnten mit jedem Gig ihre Fanbase vergrössern. Hier gibt es keine Vorspeisen, hier gibt es drei Hauptgänge!

Als Solokünstler und Produzent hat Devin Townsend überall Fans und Kritiker gleichermassen inspiriert. Und spätestens seit seiner Zusammenarbeit mit dem legendären Gitarren-Virtuosen „Steve Vai“ Anfang der Neunziger ist der kanadische Multiinstrumentalist in der weltweiten Rockszene eine bekannte und feste Grösse. Mit seinem zuerst als Ein-Mann-Band umgesetzten Projekt „Strapping Young Lad“ verschaffte er sich den Ruf als „verrückter Professor des Metal“ und mit seinen Soloalben und verschiedenen genreübergreifenden Kollaborationen begeistert er seit Jahren die Metal-Gemeinde. Wer Townsend schon mal live gesehen hat, der weiss, dass er einen aberwitzigen Mix aus musikalischer Genialität, erzählerischem Irrsinn und wunderbaren Grimassen entfesselt. Er ist der eindrucksvolle Beweis dafür, dass sich meisterhafte, komplexe Musik und augenzwinkernd-selbstironisches Entertainment nicht ausschliessen müssen. Wenn 2020 nicht etwas schwierig für Live-Veranstaltungen gewesen wäre, hätte er uns zusammen mit Meshuggah in Zürich beehrt. Aber ganz im Sinne von „lieber spät als nie“ besucht er uns nun am Freitag, 10. März 2023 solo im X-TRA!

Mit Einflüssen aus US-Rap, Emo-Post-Rock, aber auch Soul und Jazz hat sich Edo Saiya, nicht zuletzt durch seinen stetigen Output und seine schmerzlich, ehrlichen Texte, die niemanden unberührt lassen, seit Beginn seiner Karriere zu einem der erfolgreichsten Cloud-Rapper Deutschlands entwickelt. Seine Ästhetik und popkulturellen Referenzen perfektionieren seinen Sound und lassen die Fans tief in die Welt von Edo Saiya eintauchen. Was zuerst düster erscheinen mag, zeigt bei näherem Hinhören, wie reflektiert und wichtig die Themen sind, die er in seiner Musik behandelt und auch verarbeitet. Am 15. März 2023 kommt Edo Saiya mit seinem achten Album „polaR“ ins Exil Zürich!

Human Tetris sind Arvid Kriger, Tonya Minaeva und Ramil Mubinov. Seit 2009 mischt die Band aus Moskau die Musikszene auf. Verankert im Post-Punk, zwischen New Wave und Shoegaze, loten Human Tetris ihre musikalischen Grenzen immer wieder neu aus. Und sind neben „Motorama“ zu den Zugpferden der russischen Post-Punk-Szene geworden. Nach Shows im In- und Ausland löste sich die Band 2013 überraschend auf. Nach drei Jahren Pausen gaben sie ihr Comeback und sind vielleicht so gut wie noch nie. Ihre Musik hat vor allem deshalb Charme, weil sie völlig auf überflüssigen Produktionsballast verzichten. Trotzdem schaffen es Human Tetris, eine dunkle und gleichsam melancholische Aura zu kreieren.

Ü30 aufgepasst! Am Samstag, 18. März 2023 gibt es mit Scott Stapp, Leadsänger von „Creed“, eine Zeitreise in eure Jugendjahre. Der charismatische Frontmann kommt 2023 auf grosse Europa Tour und macht auch einen Halt in Zürich. Mit seiner Post-Grunge Band „Creed“ feierte der US-Amerikaner Ende der 90er Jahre bis Anfang der 2000er mit weltweit über 50 Millionen verkauften Alben riesige Erfolge. Das Dynamo wird ganz im Zeichen von grossen Hits wie „Higher“, „With Arms Wide Open“, „My Sacrifice“, „What If“, „My Own Prison“ oder „One Last Breath“ stehen und die Fans in den Bann ziehen. Selbstverständlich performt Scott Stapp mit seiner Band neben den „Creed“ Klassikern auch einige Songs von seinem neusten Soloalbum „The Space Between The Shadows“. Ein einmaliger Rockabend mit einer schönen Dosis Nostalgie steht uns bevor!

Hiromi ist einfach nicht zu bremsen: Unaufhaltsam erobert die zierliche Japanerin, die zwischen New York und Tokio pendelt, mit ihrer energiegeladenen und optimistischen Musik die Jazzwelt. So wie ihre Mentoren und Förderer Chick Corea, Ahmad Jamal oder Stanley Clarke akzeptiert auch Hiromi – die als ihren Lieblingsmusiker übrigens Frank Zappa bezeichnete – keine stilistischen Schubladen: Ihr Spektrum reicht von virtuoser Fusion bis zu pompösen Auftritten mit Sinfonieorchestern. Am stärksten aber ist Hiromi, wenn sie ganz alleine am grossen Flügel sitzt, dann kommt zum Ausdruck, über welch ungeheures Potential diese faszinierende und einnehmende Künstlerin verfügt. «Spectrum» heisst ihr aktuelles Solo-Album, das sie im Herbst 2019 in einem weit im voraus ausverkauften Konzert in der Tonhalle Zürich vorstellte. Am Montag, 20. März 2023 kommt sie endlich wieder einmal für ein Konzert ins KKL Luzern. Natürlich unverstärkt. Musikgenuss pur.

Bloodywood ist eine indische Folk-Metal-Band aus Neu-Delhi. Erwartet eine beispiellose Mischung aus Metal, indischen Instrumenten wie der Flöte und der Dhol-Trommel sowie bedeutungsvollen, aber unversöhnlichen Rap-Rhymes. Nachdem sie 2018 im Internet explodiert war, kündigte sich die Band mit ihrer Raj Against the Machine Tour of Europe 2019 in der Live-Szene an, die 12 von 15 Shows ausverkaufte. Ausserdem traten sie am Wacken Open Air auf. In der Zwischenzeit haben sie endlich ihr mit Spannung erwartetes Debütalbum „Rakshak“ veröffentlicht und werden 2023 auf ihrer gleichnamigen Europatour am 20. März 2023 im Dynamo Zürich mächtig auf den Putz hauen!

Hiromi ist einfach nicht zu bremsen: Unaufhaltsam erobert die zierliche Japanerin, die zwischen New York und Tokio pendelt, mit ihrer energiegeladenen und optimistischen Musik die Jazzwelt. So wie ihre Mentoren und Förderer Chick Corea, Ahmad Jamal oder Stanley Clarke akzeptiert auch Hiromi – die als ihren Lieblingsmusiker übrigens Frank Zappa bezeichnete – keine stilistischen Schubladen: Ihr Spektrum reicht von virtuoser Fusion bis zu pompösen Auftritten mit Sinfonieorchestern. Am stärksten aber ist Hiromi, wenn sie ganz alleine am grossen Flügel sitzt, dann kommt zum Ausdruck, über welch ungeheures Potential diese faszinierende und einnehmende Künstlerin verfügt. «Spectrum» heisst ihr aktuelles Solo-Album, das sie im Herbst 2019 in einem weit im voraus ausverkauften Konzert in der Tonhalle Zürich vorstellte. Am Montag, 20. März 2023 kommt sie endlich wieder einmal für ein Konzert ins KKL Luzern. Natürlich unverstärkt. Musikgenuss pur.

Der seit vielen Jahren in New York lebende Zürcher Jojo Mayer ist nichts weniger als einer der wichtigsten Schlagzeuger unserer Zeit. Zwar stets vom Pioniergeist des Jazz angetrieben, wandte Mayer seinen Blick schon in den achtziger Jahren mehr dem Spannungsfeld von Improvisation und der aufkommenden elektronischen Musik zu. Das Resultat war die Band «Nerve», die mit ihren legendären Shows zwischen Konzert und Rave nicht nur in New York für Furore sorgte, sondern bis heute den Nerv der Zeit trifft. 2023 sechzig Jahre jung, schaut Jojo Mayer 2023 aber noch einmal zurück und verneigt sich vor einem (anderen) Grossen seiner Zunft: Buddy Rich (1917-1987), einer der grössten Trommler aller Zeiten, der nicht nur für sein atemberaubendes und präzises Spiel berühmt war, sondern auch für seine charismatische Bühnenpräsenz und die spektakulären «drum battles», die er sich mit Kollegen wie Gene Krupa oder Max Roach lieferte. Mit dem auf höchstem Niveau spielenden Swiss Jazz Orchestra im Rücken wird Jojo Mayer am 25. März 2023 im Volkshaus Zürich Buddy Rich nicht minder spektakulär die Ehre erweisen. Not to be missed!

Endlich  ein neues Müller-Erlebnis: Ina Müller & Band werden ab Oktober 2022 wieder auf den grossen Bühnen zu erleben sein. Die Ausnahme-Entertainerin wird nach ihrer erfolgreichen Hallentournee 2017 und der Open Air-Tournee von 2018 wieder in zahlreichen Städten in Deutschland auftreten und – juhuu! – am 1. und 2. April 2023 auch für zwei Konzerte im bestuhlten Volkshaus Zürich zu Gast sein. Ina Müller moderiert, singt und lebt nach ihren eigenen Gesetzen. Unbeirrbar, klug, frech und bei Bedarf auch jedem Trend zum Trotz. Konventionen zu widerstehen, unbequem und einmalig zu sein und trotzdem das grosse Publikum zu erreichen, ist ein Teil des kleinen «Ina-Wunders». Ihr neues Album, heisst «55» und ist damit ihr drittes mit einer Zahl im Titel. Das Wort ‚Zahl’ und nicht ‚Alter’ ist bewusst gewählt, denn es fällt leicht, sich noch eine ganz andere Bedeutung dieses Titels zu erschliessen. «55» könnte genauso gut eine recht präzise Angabe darüber sein, wieviele Herzen in ihrer Brust schlagen. Oder wieviele verschiedene Ina Müllers in ihr wohnen. Auf ihrem Album und auf ihrer Tour kommen mit Sicherheit einige neue Facetten hinzu. Willkommen zurück, Ina Müller!

Monet192 kam erst spät zum Rap, doch er liess von Beginn an keine Zweifel daran, wohin ihn sein Weg führen wird. Und tatsächlich legt der damals 19-jährige Rookie aus St. Gallen eine äußerst seltene Doppelbegabung für Rap und Gesang, Beats und Hooks, deutsche und englische Texte an den Tag. Wenig verwunderlich, dass die Deutschrap-Welt aufmerkt. Vier Jahre später blickt Monet192 auf knapp 400 Millionen Streams und 70 Millionen YouTube-Views für seine Songs, in den Socials folgen ihm 113k Instagram- und 128k YouTube-Follower. Monet192 platzierte bisher nicht weniger als sieben Top-40-Singles in den deutschen Charts und sein im Februar 2021 veröffentlichtes Debütalbum „Four Seasons“ stieg auf #14 der deutschen und auf #4 der Schweizer Albumcharts ein. Auch live ist Monet192 ein gefragter Mann: Er spielte u.a. vor 14.000 Fans beim größten lndoor-Musik-Event der Schweiz, der Energy Star Night, ausserdem beim Frauenfeld Open Air, dem Open Air St. Gallen und dem Heroes Festival und als Support-Act von Rap-Superstar Dardan auf dessen „Sorry 2020 Tour“ durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Darüber hinaus kann der junge Artist eine Nominierung als „Best Swiss Act“ bei den MTV Europe Music Awards 2019 vorweisen und gewann bei den Swiss Music Awards 2020 den begehrten Preis als „SRF Best Talent“. In diesem Jahr war der Musiker dort erneut zweifach nominiert („Breakthrough Artist“ und „Best Hit“).

Endlich  ein neues Müller-Erlebnis: Ina Müller & Band werden ab Oktober 2022 wieder auf den grossen Bühnen zu erleben sein. Die Ausnahme-Entertainerin wird nach ihrer erfolgreichen Hallentournee 2017 und der Open Air-Tournee von 2018 wieder in zahlreichen Städten in Deutschland auftreten und – juhuu! – am 1. und 2. April 2023 auch für zwei Konzerte im bestuhlten Volkshaus Zürich zu Gast sein. Ina Müller moderiert, singt und lebt nach ihren eigenen Gesetzen. Unbeirrbar, klug, frech und bei Bedarf auch jedem Trend zum Trotz. Konventionen zu widerstehen, unbequem und einmalig zu sein und trotzdem das grosse Publikum zu erreichen, ist ein Teil des kleinen «Ina-Wunders». Ihr neues Album, heisst «55» und ist damit ihr drittes mit einer Zahl im Titel. Das Wort ‚Zahl’ und nicht ‚Alter’ ist bewusst gewählt, denn es fällt leicht, sich noch eine ganz andere Bedeutung dieses Titels zu erschliessen. «55» könnte genauso gut eine recht präzise Angabe darüber sein, wieviele Herzen in ihrer Brust schlagen. Oder wieviele verschiedene Ina Müllers in ihr wohnen. Auf ihrem Album und auf ihrer Tour kommen mit Sicherheit einige neue Facetten hinzu. Willkommen zurück, Ina Müller!

Keiner entlockt der Kurzhalslaute Oud süssere Melodieseufzer als der Tunesier Anouar Brahem, der auf den grossen Bühnen der Welt längst ein grosser Star ist. Der Dialog zwischen den Kulturen ist für ihn eine Herzensangelegenheit, um exotische Klischees allerdings macht er einen grossen Bogen. Mit einer Reihe sublimer Aufnahmen für ECM wurde er berühmt – unvergessen ist etwa seine Kooperation mit den Jazz-Koryphäen Dave Holland und John Surman. Sein wohl schönstes Album überhaupt jedoch ist «The Astounding Eyes of Rita», eingespielt mit einem kongenialen Quartett mit dem schwedisch-schweizerischen Bassisten Björn Meyer.

Keiner entlockt der Kurzhalslaute Oud süssere Melodieseufzer als der Tunesier Anouar Brahem, der auf den grossen Bühnen der Welt längst ein grosser Star ist. Der Dialog zwischen den Kulturen ist für ihn eine Herzensangelegenheit, um exotische Klischees allerdings macht er einen grossen Bogen. Mit einer Reihe sublimer Aufnahmen für ECM wurde er berühmt – unvergessen ist etwa seine Kooperation mit den Jazz-Koryphäen Dave Holland und John Surman. Sein wohl schönstes Album überhaupt jedoch ist «The Astounding Eyes of Rita», eingespielt mit einem kongenialen Quartett mit dem schwedisch-schweizerischen Bassisten Björn Meyer.

Nachdem die erste Zürich Headline-Show von Amistat im Papiersaal innert Kürze ausverkauft war, kommen sie im Frühling 2023 zurück und spielen im Dynamo.
Die Liebe zum Leben und zur Welt liegt den Jungs im Blut. Geboren in Deutschland (als Söhne einer Tschechin und eines Australiers), verbrachten Jan und Josef ihre Jugend in Italien, gingen später nach Melbourne. Erst der Liebe wegen. Dann startete dort ihre Musik-Karriere als Amistat. Der Name bedeutet übrigens Freundschaft auf Katalanisch. Freunde, Brüder – Josef und Jan sind beides. Sie sind sehr unterschiedlich, ergänzen sich aber stimmlich und in ihren Botschaften. Josef und Jan liessen sich besonders durch Künstler wie Ben Howard, Kings of Convenience oder Kodaline beeinflussen. Die Musik von Amistat erinnert aber an eine moderne Version des Kult-Folk-Duos Simon and Garfunkel. Mit ihrem Debütalbum „Parley“, veröffentlicht 2016, tourten sie durch Australien und Europa und erregten dabei derart die Aufmerksamkeit der Sängerin Tash Sultana oder der Band Sheppard, dass sie sofort deren Shows eröffnen durften. An der Seite der australischen Band Sons of the East gaben Amistat 2019 innerhalb von acht Wochen 49 Konzerte in 15 Ländern. Den Amistat-Zauber überträgt sich live am stärksten, deshalb sollte man am 06. April unbedingt ins Dynamo Zürich kommen.

Wenn man Emilio fragt, was eigentlich seit der Veröffentlichung seines Debütalbums „Roter Sand“ im Jahr 2020 passiert ist, dann fällt die Antwort eindeutig aus. „Mir ist auf jeden Fall eine riesige Last von den Schultern gefallen.“ Emilio macht eine kurze Pause. „Ich wollte mit dem Album zeigen, dass ich es wirklich ernst meine. Es sollte eben nicht der typische Ich-bin-Schauspieler-aber-ich-mache-jetzt-auch-Musik-Move sein.“ Das Album war vielmehr der beste Beweis für Emilios Ernsthaftigkeit als Musiker. Ein mehr als gelungener Einstieg, mit dem er die Hörer:innen ganz nah an sich ranliess und einen ehrlichen Einblick in seine Gedanken, Erfahrungen und Beziehungen bot. Mit dem Nachfolger geht Emilio jetzt noch einen Schritt weiter. Das Album trägt den Titel „1996“, das Geburtsjahr von Emilio, nicht ohne Grund. Die Songs gleichen einer Reise in die Vergangenheit von Emilio, die Zeit seines Aufwachsens. Inhaltlich, aber vor allem auch klanglich. „Mit dem Album möchte ich auch musikalisch in die Welten eintauchen, die mich geprägt haben“, erklärt Emilio. „Es gibt grosse Gospelmomente, aber auch straighte HipHop-Beats und auch Pop-Elemente. Dafür haben wir aus verschiedenen Sounds eine ganz eigene Welt erschaffen, die ich so in Deutschland noch nicht gehört habe.“ Wir, damit meint Emilio nicht nur sich, sondern auch „Truva“. Das Duo aus München gehört zu den gefragtesten Produzenten des Landes und hat zuletzt schon die Discografie von so unterschiedlichen Künstler:innen wie „Tim Bendzko“, „Kelvyn Colt“ und „Ilira“ geprägt. Nachdem man bereits gemeinsam an „Roter Sand“ gearbeitet hatte, schloss sich das Trio ab Februar 2021 mehrfach zu intensiven Sessions ein – mit dabei auch die beiden Songwriter „Laszlo“ und „Megaloh“. Ein perfektes Team für den perfekten Plan: „Ich wollte, dass diese Platte positiver als der Vorgänger wird. Sie sollte noch mehr nach vorne gehen, weniger nachdenklich und melancholisch sein und trotzdem nicht an Tiefe verlieren.“ Wer die 13 Songs von „1996“ hört, der weiss sofort, dass das Vorhaben mehr als geglückt ist. Die neue Platte erscheint am 01. Juli 2022 und wird im April 2023 live in Deutschland, Österreich und der Schweiz präsentiert!

Mit 88 Jahren blickt Südafrikas grosser Jazzpianist Abdullah Ibrahim auf eine einzigartige Karriere zurück. Vor 60 Jahren kehrte der gebürtige Kapstädter dem Apartheid-Regime den Rücken und spielte seine ersten Konzerte in Europa im legendären Zürcher Jazzclub «Africana», wo er von Duke Ellington höchstpersönlich entdeckt und gefördert wurde. Es folgten unzählige Konzerte auf allen grossen Bühnen der Welt, seine Beziehung zur Schweiz aber blieb immer besonders eng. Das zeigte sich auch bei seinem letzten Schweizer Konzert in der Tonhalle Maag in Zürich von Ende Januar 2020, das zum lange bejubelten Triumph geriet: Seine Fans waren restlos begeistert von der aus Township-Hymnen und Kwela-Tanzmusik gespeisten Musik, die in ihrer repetitiven Einfachheit einen mitreissenden Sog entfaltet. Auf seinem anfangs 2022 veröffentlichten Solo-Album «Solotude» zeigt sich Ibrahim als Tonmaler auf dem Jazzklavier – sein hymnisches Spiel ist stets von einem tief in der Seele lodernden Feuer geprägt und verbindet Wohlklang mit Tiefgang. Live kommt dies am besten mit seinem von fünf Bläsern angeführten Ensemble «Ekaya» zur Geltung, mit dem er am 20. April 2023 noch einmal im KKL Luzern auftreten wird, wohl zum letzten Mal. Ein Ereignis.

Sein letzter, restlos ausverkaufter Auftritt in Zürich im Rahmen seiner legendären, seit 1996 existierenden «G3»-Tour mit John Petrucci und Uli Jon Roth ist noch in bester Erinnerung und wohl auch noch im einen oder anderen Gehörgang präsent. Nun kehrt Joe Satriani, zweifellos einer der erfolgreichsten und besten Instrumental-Rock-Gitarristen der Welt, mit seiner eigenen, grossartig besetzten Band ins Volkshaus Zürich zurück. Mit dem jungen Keyboarder Rai Thislethwayte, dem Aristocrats-Bassisten Bryan Beller und Kenny Aronoff, einem der gefragtesten Rockdrummer überhaupt (John Mellencamp, John Fogerty, Elton John, Joe Cocker), wird er auf seiner grossen «Earth-Tour» sein neustes Album live vorstellen. Aber natürlich auch seine grossen Hits spielen wie «Surfing With The Alien», «Cherry Blossoms» oder «Flying In A Blue Dream». Am Samstag, 22. April 2023 spielt dieser Ausnahmemusiker sein einziges Schweizer Konzert in Zürich, für alle Gitarren- und Rockfans einer der Höhepunkte des Konzertfrühlings 2023.

Für Seven und seine Band war klar: Wenn die 2022-Tourdaten mit sitzendem Publikum gespielt werden mussten, dann wird die für 2023 angekündigte Club-Tour stehend, tanzend und wippend über die Bühne gehen. Zumal Seven mit seinem 20-jährigen Bandjubiläum allen Grund zum Feiern hat. In den besten Clubs der Schweiz erwartet die Seven-Fans frische, moderne und mit fetten Beats unterlegten Songs aus dem «Ich Bin Mir Sicher!»-Jubiläumsalbum und natürlich auch Seven-Klassiker. Einer der besten Live Acts Europas lädt zu einer energiegeladenen Show für Kopfnicker und Tanzmäuse. Dass dies zu einem ausgelassenen Gute-Laune-Abend führen wird, steht ausser Frage…

2012 besang er «Champagne for Gypsies» und 2017 begeisterte der Kosmopolit, Sänger und Gitarrist Goran Bregovic mit einer Ode an seine Heimatstadt, «Three Letters from Sarajevo». Seit einem halben Jahrhundert bildet niemand den musikalischen Schmelztiegel des Balkans subtiler und authentischer ab und vereint die verschiedensten Einflüsse zu einem begeisternden Ganzen als der 72-jährige Bosnier. Im Mai 2023 kommt er 5 Jahre nach seinen letzten Auftritten wieder für drei Konzerte in die Schweiz. Natürlich ist auch diesmal die «Wedding & Funeral Band» an seiner Seite mit euphorischen Bläserfanfaren und den Engelsstimmen seiner zwei bulgarischen Sängerinnen. Ob das begeisterte Publikum zum Schluss wieder in Polonaisen durch die Konzertsäle zieht wird sich weisen, die Chancen stehen aber sehr gut. Goran Bregovic – ein Weltmusiker und Musiker von Welt, berührend und mitreissend zugleich.

2012 besang er «Champagne for Gypsies» und 2017 begeisterte der Kosmopolit, Sänger und Gitarrist Goran Bregovic mit einer Ode an seine Heimatstadt, «Three Letters from Sarajevo». Seit einem halben Jahrhundert bildet niemand den musikalischen Schmelztiegel des Balkans subtiler und authentischer ab und vereint die verschiedensten Einflüsse zu einem begeisternden Ganzen als der 72-jährige Bosnier. Im Mai 2023 kommt er 5 Jahre nach seinen letzten Auftritten wieder für drei Konzerte in die Schweiz. Natürlich ist auch diesmal die «Wedding & Funeral Band» an seiner Seite mit euphorischen Bläserfanfaren und den Engelsstimmen seiner zwei bulgarischen Sängerinnen. Ob das begeisterte Publikum zum Schluss wieder in Polonaisen durch die Konzertsäle zieht wird sich weisen, die Chancen stehen aber sehr gut. Goran Bregovic – ein Weltmusiker und Musiker von Welt, berührend und mitreissend zugleich.

2012 besang er «Champagne for Gypsies» und 2017 begeisterte der Kosmopolit, Sänger und Gitarrist Goran Bregovic mit einer Ode an seine Heimatstadt, «Three Letters from Sarajevo». Seit einem halben Jahrhundert bildet niemand den musikalischen Schmelztiegel des Balkans subtiler und authentischer ab und vereint die verschiedensten Einflüsse zu einem begeisternden Ganzen als der 72-jährige Bosnier. Im Mai 2023 kommt er 5 Jahre nach seinen letzten Auftritten wieder für drei Konzerte in die Schweiz. Natürlich ist auch diesmal die «Wedding & Funeral Band» an seiner Seite mit euphorischen Bläserfanfaren und den Engelsstimmen seiner zwei bulgarischen Sängerinnen. Ob das begeisterte Publikum zum Schluss wieder in Polonaisen durch die Konzertsäle zieht wird sich weisen, die Chancen stehen aber sehr gut. Goran Bregovic – ein Weltmusiker und Musiker von Welt, berührend und mitreissend zugleich.

Mit ihrem ersten gemeinsamen Projekt «Alpen & Glühen» zeigen die beiden Meistermusikanten Herbert Pixner und Thomas Gansch, wie wundervoll alpenländische Volksmusik und Improvisation miteinander harmonieren. Beide im gleichen Jahr geboren haben sie sich unabhängig voneinander als umtriebige Allrounder zu den wichtigsten Musikerpersönlichkeiten Österreichs entwickelt. Dank des Akkordeonisten Herbert Pixner feierte die mit Jazz, Rock und Weltmusik angereicherte Volksmusik eine eigentliche Renaissance. Und der international gefeierte Trompeter Thomas Gansch eilt seit vielen Jahren mit Mnozil Brass auf allen grossen Bühnen von Erfolg zu Erfolg. Mit Alpen & Glühen besinnen sich Gansch und Pixner nun auf ihre musikalischen Wurzeln und zeigen auf vielfältige Weise, welch immense Qualität und Schönheit dieser Musik innewohnt. Sie bewegen sich auf Pfaden fernab des verklärten Images von Après-Ski und Schlager, das der Volksmusik oftmals anhaftet. Erzählt werden musikalische Geschichten, mal fröhlich, mal melancholisch, mal mit Drive, aber immer von einnehmender Schönheit. Dazu passend haben sie sich mit Manu Delago, Lukas Kranzelbinder und dem radio.string.quartet Mitmusiker ins Boot geholt, die diese ästhetische Grundausrichtung optimal ergänzen. Schweizer Konzertpremiere!

Sieben Jahre nach ihrem letzten begeisternden Zürcher Konzert kehrt sie im Mai 2023 endlich zurück: Ana Moura – eine der grossen Stimmen des Fados lässt mit Garantie niemanden unberührt. Zu ihren Bewunderern zählen neben Prince selig die Rolling Stones, die Ana Moura 2007 in einem Fadolokal besuchten und sie tags darauf einluden, bei ihrem Stadion-Konzert in Lissabon ein Duett mit Jagger zu singen. Ana Mouras voluminöse Altstimme ist von dunkler, erhabener Eleganz. Mühelos wechselt sie zwischen zarter Zerbrechlichkeit und kraftvoller Intensität. Ihre Lieder zeugen von aus Schmerz geborener Weisheit und Anmut, von Leidenschaft und bitterem Verrat. Im Volkshaus Zürich stellt diese aussergewöhnliche Sängerin ihr neues Album «Jacarandá» vor, das im Frühling 2022 erscheint. Begleitet wird sie von einem hervorragenden, klassisch akustischen Gitarren-Trio.

Sieben Jahre nach ihrem letzten begeisternden Zürcher Konzert kehrt sie im Mai 2023 endlich zurück: Ana Moura – eine der grossen Stimmen des Fados lässt mit Garantie niemanden unberührt. Zu ihren Bewunderern zählen neben Prince selig die Rolling Stones, die Ana Moura 2007 in einem Fadolokal besuchten und sie tags darauf einluden, bei ihrem Stadion-Konzert in Lissabon ein Duett mit Jagger zu singen. Ana Mouras voluminöse Altstimme ist von dunkler, erhabener Eleganz. Mühelos wechselt sie zwischen zarter Zerbrechlichkeit und kraftvoller Intensität. Ihre Lieder zeugen von aus Schmerz geborener Weisheit und Anmut, von Leidenschaft und bitterem Verrat. Im Volkshaus Zürich stellt diese aussergewöhnliche Sängerin ihr neues Album «Jacarandá» vor, das im Frühling 2022 erscheint. Begleitet wird sie von einem hervorragenden, klassisch akustischen Gitarren-Trio.

Die bevorstehenden Konzerte von Ozzy Osbourne mit Special Guest Judas Priest sind vom Januar/Februar 2022 auf Mai 2023 verschoben worden. Alle Tickets für die bis auf Restkarten ausverkaufte Tournee behalten weiterhin ihre Gültigkeit und können für die neuen Termine benutzt werden.

Zur Verschiebung erklärte Ozzy Osbourne: „Aufgrund der anhaltenden Unsicherheit im Hinblick auf vollausgelastete Arenas und der nach wie vor komplizierten Reiselogistik in weiten Teilen Europas sind wir zu der schwierigen Entscheidung gekommen, meine Tour 2022 auf 2023 zu verschieben. Originaltickets behalten ihre Gültigkeit für die neuen Termine. Ich möchte allen Fans und Judas Priest für Ihre anhaltende Geduld und Unterstützung danken. OZZY!“

Der legendäre Blues-Rock-Gitarrist Walter Trout war noch im Studio als im März 2020 die Corona-Krise begann, konnte aber die Aufnahmen zu seinem aktuellen Album kurz vor dem US-Lockdown abschliessen. Entsprechend ist «Ordinary Madness» stark beeinflusst von der allgemeinen Weltlage: “There’s a lot of extraordinary madness going on right now. This album started because I was dealing with the flaws and weakness inside me. But it ended up being about everyone.” Elf starke und ehrliche Bluesnummern sind das bemerkenswerte Resultat.
Walter Trout gilt als einer der besten Blues-Gitarristen überhaupt, vielfach wird er in einem Atemzug mit Eric Clapton genannt. Den Blues-Rock lernte er bei etlichen Genregrössen von der Pike auf, so zum Beispiel beim legendären John Lee Hooker in den 70er und bei «Canned Heat» und John Mayall in den 80er Jahren. Danach gründete er seine eigene Band, mit der er schon 30 Jahre unterwegs ist. Das nächste Mal live in Zürich zu erleben am 25. Mai 2023 im schönen Kaufleutensaal.