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Die Country-Folk-Ikone noch einmal live in Zürich
Eine Ikone der amerikanischen Populärmusik gibt sich noch einmal die Ehre: Kris Kristofferson, Sänger, Songwriter, Schauspieler, 2016 achtzig Jahre jung geworden, ist nach wie vor voll dabei, wie sein neues Doppelalbum «The Cedar Creek Sessions» zeigt. Eine gelungene Mischung seiner Klassiker und weniger bekannten Songs, ein grossartiges Duett mit Sheryl Crow, dezent eingespielt und gesungen mit seiner unverkennbaren Raspelstimme, die noch markanter geworden ist. Nach wie vor äussert sich Kristofferson zum politischen Zeitgeschehen und bespielt, ganz alleine mit Gitarre und Mundharmonika, die grössten Bühnen der Welt. Natürlich machte er sich mit der Country-Hymne «Me And Bobby McGee» unsterblich, doch auch seine vielen weiteren Songs sind poetisch, berührend – und weise. Ob er als Schauspieler noch wichtiger ist? Wer ihn in Sam Packinpahs Klassiker «Pat Garrett And Billy The Kid» sah, mag dies bejahen, stünde er nicht in einer Reihe mit Johnny Cash oder Willie Nelson als eine der wichtigsten Stimmen der Country- & Folkmusik. Wir sind stolz, diesen Helden noch einmal live in Zürich präsentieren zu dürfen.

Springsteens Gitarrist mit eigener Band
Unglaublich, doch es ist tatsächlich 25 Jahre her, seitdem Steven Van Zandt alias Little Steven mit seiner eigenen Band, den Disciples Of Soul, auf Tour war. Der legendäre Gitarrist der E-Street-Band gilt aus treuester Gefolgsmann von «Boss» Bruce Springsteen und ist aus der E-Street-Band nicht mehr wegzudenken. Aber die grosse Band geht nicht nur auf Tour: Im Mai wird auch sein neues Album «Soulfire» erscheinen, auf dem er zu seinen musikalischen Wurzeln, dem Rhythm and Blues, zurückkehrt. Seit dem glorreichen Auftritt beim WDR-Rockpalast im Jahre 1984 gelten Little Steven und seine Band als eine der versiertesten Live-Acts überhaupt. Darüberhinaus ist Steven van Zandt nie müde geworden, in Songs wie «I Am A Patriot» oder «Voice Of America» seine politische Meinung zum Ausdruck zu bringen. Nicht zuletzt deshalb sind van Zandt und Bruce Springsteen mehr als nur musikalische Weggefährten. «Soul horns-meet-rock & roll guitars»: Der 29. Juni im Kaufleuten ist nicht nur für Springsteen-Fans ein Pflichttermin.

Zusatzshow wegen grosser Nachfrage! The Lumineers sind mit ihrer Überhit „Ho Hey“ einmal rund um die ganze Welt getourt und haben auf ihrem musikalischen Siegeszug die grössten Hallen ausverkauft. Das Folk-Rock-Trio mit Wurzeln in Denver hat sich dabei als hervorragende Live-Band entpuppt und füllte vor drei Jahren gleich zweimal den Zürcher Komplex 457 mit insgesamt fast 4000 Fans. Nun melden sich The Lumineers mit ihrem neuen Album „Cleopatra“ zurück. „This album reflects what has happened to us over the last three years. We believe in this music. It’s a true labour of love.“, sagt Wesley Schultz, Sänger der Band. Bereits die erste Single „Ophelia“ und auch der Titeltrack „Cleopatra“ sind wieder ohrwurmverdächtige, mitsingbare Songs. So oder so, ihre einzigartige und zeitlose Mischung aus Akustik-Folk und Alternative-Rock lässt jeden Auftritt der Lumineers zu einem aussergewöhnlichen und emotionalen Konzerterlebnis werden. Nach der schnell ausverkauften Show im November im X-TRA kommen The Lumineers noch einmal nach Zürich und spielen am 3. Juli im Volkshaus!

Hier fliesst echter Guiness-Schweiss, wenn Folk und Punk, Irland und Kalifornien zusammen feiern! Flogging Molly müssen nicht mehr vorgestellt werden. Sie haben schon die ganze Welt in wilde Tanzwut versetzt und rund um den Erdball für Jobsicherheit in den Brauereien gesorgt. Doch ihr letztes Konzert in Zürich ist sage und schreibe schon sechs Jahre her! Darum ist es höchste Zeit, den Hopfen im Volkshaus wieder zum Schäumen zu bringen. Vor allem auch, weil ein neues Album am Horizont steht. Die erste Single „The Hand Of John L. Sullivan“ macht schon mal grosse Versprechunge

Guitar Legend’s «Greatest Hits live»
Wer kennt sie nicht, die grossen Benson-Hits? «On Broadway», «Breezin’», «This Masquerade» und dann vor allem «Give Me The Night» machten George Benson vor bald 40 Jahren zum Superstar, der einen Grammy nach dem anderen einheimste. Durchaus bemerkenswert und ungewöhnlich für einen Jazzgitarristen, der – beeinflusst von Charlie Christian und Wes Montgomery – in ganz jungen Jahren mit Jazz-Cracks wie Jack McDuff und Lou Donaldson, aber auch mit Miles Davis spielte. Dank seines ganz eigenen, geschmeidigen Gitarrensounds, den er mit seiner samtenen Stimme koppelte und seines untrüglichen Riechers für starke Songs öffneten sich ihm die Türen zum Soul-Pop schon sehr bald. So schneiderte er zum Beispiel auch Whitney Houston «The Greatest Love Of All» auf den Leib. Nach einem umjubelten Konzert im Juli 2013 kehrt der 73 Jahre junge George Benson mit starker Band für ein weiteres Sommerkonzert ins Kongresshaus, das nachher getrost die Pforten für die anstehende Renovation schliessen darf…

Seit über 17 Jahren spielen Rodrigo Sanchez und Gabriela Quintero gemeinsam Gitarre. Ihren Anfang nahm die Erfolgsgeschichte der beiden in ihrer Heimat Mexiko, wo sie als Mitglieder der Thrash-Metal-Band „Tierra Acida“ harte Töne anschlugen. Nach Auflösung der Band suchten die beiden nach neuen Herausforderungen und buchstäblich neuen Ufern. So machten sie sich Ende der 90er mit zwei Akustikgitarren im Gepäck auf den Weg nach Europa. Genauer nach Dublin, wo sie in stickigen Pubs, kleinen Restaurants oder auf den Strassen der Stadt die Menschen mit ihrer ungewöhnlichen Fusion aus lateinamerikanischen Rhythmen, Rock, Metal, Jazz, Flamenco und Salsa zum Staunen brachten. Sie und er sind wie zwei Seiten derselben Medaille, und beide verfügen sie sowohl über Intuition als auch Talent und Charisma. Ob sie nun mit „Metallica?, „Rage Against The Machine“ oder einem afrokubanischen Orchester zusammenarbeiten: Ihre Komplizität geht stets mit einer technischen Komplexität einher, dank der Instrumente, denen sie – ein Konzert lang – Leben einhauchen. Für ihre Club-Shows werden sie weltweit gefeiert. Es ist der Wahnsinn, wenn man ganz nah am Gitarrengott und der Gitarrengöttin dran ist, erst recht, wenn sie auch selber noch was zu feiern haben! Ihr grossartiges Breakthrough Album „Rodrigo y Gabriela“ wird im Mai als Deluxe Version wiederveröffentlicht und deshalb spielen sie einige exklusive Shows, unter anderen auch im Zürcher Volkshaus, wo dieses Werk in voller Länge gespielt wird inklusive einiger zusätzlichen Covers und Klassiker als Zugabe. Sichert euch also schnell Tickets für diesen einmaligen Auftritt von Rodrigo y Gabriela!

Deutschrap schreibt man S-I-D-O! Sonne, Hitze, purer Hip-Hop im Sommer 2017! Das ist der Plan, der im Festivalsommer 2017 dank Sido auf jeden Fall aufgeht. Er bringt mit seinem umfangreichen und einzigartigen Stil die Festivalbühnen zum Beben, egal ob in Deutschland, Österreich oder der Schweiz. Mit seiner Liebhaber Clubtour im Januar bekommen die Sido Fans eine klassische Back-to-the-Roots-Show, bei den Festivals kommen auch die Fans der grossen Hits des Berliner Gold- und Platin-Rappers voll auf ihre Kosten! Zwei DJs, einen Back-Up und ein hungriges Publikum, das ist alles was er braucht. Freut euch auf pures Entertainment, viel Wortwitz, Klassiker, neue Songs und jede Menge Energie am Samstag 15. Juli – Sido zieht einfach alle in seinen Bann!

Folk, Blues, Gospel & Soul
Valerie June ist Bob Dylans Lieblingskünstlerin, schreibt das RollingStone-Magazin – ein Grund, hellhörig zu werden. Erst recht, wenn die NZZ auch noch meint, sie klinge wie Aretha Franklin oder Diana Ross! Valerie June wuchs mit den Soul-Platten ihres Vaters auf und sang in zahlreichen Gospel-Chören in ihrer Heimat Tennessee.
Mit ihrer Musikkarriere liess sie sich allerdings Zeit und schlug sich mit Jobs und Auftritten in kleinen Bars durch, bis sie endlich entdeckt wurde. In einer britischen Zeitung hiess es: «Sie sieht aus wie ein Supermodel und singt wie eine 100-jährige Blues-Oma». Auch hierzulande sorgte sie für grosse Aufmerksamkeit und platzierte sich hoch oben in den Charts. In ihrer Musik beweist sie ein feines Gespür für die perfekte Mischung aus Folk, Blues, Gospel, Soul und Roots-Music

Seit den 90er Jahren sind The Afghan Whigs mit ihrer unverwechselbaren Genre Mischung aus Alternative Rock, Post-Punk, Grunge und klassischem Soul eine der Szenegrössen. Greg Dulli, Frontmann, Sänger, Songwriter und Gitarrist der Band beherrscht das Spiel auf der Gefühlsskala seit Jahren. Mit seinen musikalischen Mitstreitern und dem gewaltigen Stimmorgan erschafft die Band aus Cincinnati, Ohio eine Atmosphäre, die keine andere Band so hinkriegt. Nach dem vermeintlichen Karriere-Schlusspunkt vor 16 Jahren hatten die Afghan Whigs 2014 ein überraschendes Lebenszeichen von sich gegeben – mit einem Dulli in Höchstform und tollen neuen Songs, die dem Band-Mythos keinen Schaden zufügten, im Gegenteil. „Do To The Beast“ war wieder ein meisterhaftes Album, mit Gitarrenkrach, Punk-Rotzigkeit und fiebrigem Soul. Am 6. August spielen The Afghan Whigs eine impulsive und äusserst exklusive Club-Show im Mascotte Zürich. Der Abend wird wird vom englischen Singer/Songwriter Ed Harcourt eröffnet.

Ganz so wie im normalen Leben gibt es im HipHop kaum etwas Wichtigeres als Familie. Kaum ein Act verkörpert dieses Gefühl von Bruderschaft besser als The Lytics aus Winnipeg, Manitoba Kanada. Die Brüder Andrew und Anthony Sannie werfen sich seit ihrer Kindheit die Reime hin und her – ihr Cousin Mungala Londe, der als Teenager bei den Sannies einzieht, macht ebenfalls mit. Die Beats kommen vom grossen Bruder Alex Sannie, der in den Anfangstagen der Band alle Beats und Songs in seinem Schlafzimmerstudio baute. Als quasi Profi stösst DJ Lonnie Ce zu den Lytics, der bereits Erfahrung darin hat, die Dancefloors hochzukochen.
Mit dem Ziel Musik für „normale Leute“ zu machen, waren die Lytics nie eine Band die sich hinter leeren Hülsen und Angeberei versteckt. Eher möchten sie einen gewissen Strassen-Level Optimismus verbreiten, wie es ihre Vorbilder „Mos Def“, „The Pharcyde“ und „A Tribe Called Quest“ bereits taten. Gerade ihre Liveshows sind lebensbejahende Veranstaltungen, mit denen sie am 16. August in der Hafenkneipe Zürich selbst die grössten Zyniker überzeugen werden.

2017 wird in „Gampel“ gerockt, gerappt, getanzt und abgefeiert. Das Line up ist vielseitig bunt und wartet auch wieder mit einigen spannenden Neuentdeckungen auf. Der Gampjere Steinbock ist zudem in diesem Jahr extrem weiblich: Kaum in einem Jahr zuvor fanden so viele exzellente Frauenstimmen den Weg ins Line up wie heuer. Headliner sind allen voran Die Toten Hosen, Elektro-DJ Paul Kalkbrenner, Panda-Rapper Cro, Krass-Rapper Lil Wayne, Punkrocker Broilers, Stonerocker Wolfmother und Dancekünstler Milky Chance. Tickets sind ab sofort über openairgampel.ch erhältlich. Erste Ticketkategorien, wie Freitag als Einzeltag oder Dine & View-Tickets sind bereits ausverkauft.

2017 wird in „Gampel“ gerockt, gerappt, getanzt und abgefeiert. Das Line up ist vielseitig bunt und wartet auch wieder mit einigen spannenden Neuentdeckungen auf. Der Gampjere Steinbock ist zudem in diesem Jahr extrem weiblich: Kaum in einem Jahr zuvor fanden so viele exzellente Frauenstimmen den Weg ins Line up wie heuer. Headliner sind allen voran Die Toten Hosen, Elektro-DJ Paul Kalkbrenner, Panda-Rapper Cro, Krass-Rapper Lil Wayne, Punkrocker Broilers, Stonerocker Wolfmother und Dancekünstler Milky Chance. Tickets sind ab sofort über openairgampel.ch erhältlich. Erste Ticketkategorien, wie Freitag als Einzeltag oder Dine & View-Tickets sind bereits ausverkauft

2017 wird in „Gampel“ gerockt, gerappt, getanzt und abgefeiert. Das Line up ist vielseitig bunt und wartet auch wieder mit einigen spannenden Neuentdeckungen auf. Der Gampjere Steinbock ist zudem in diesem Jahr extrem weiblich: Kaum in einem Jahr zuvor fanden so viele exzellente Frauenstimmen den Weg ins Line up wie heuer. Headliner sind allen voran Die Toten Hosen, Elektro-DJ Paul Kalkbrenner, Panda-Rapper Cro, Krass-Rapper Lil Wayne, Punkrocker Broilers, Stonerocker Wolfmother und Dancekünstler Milky Chance. Tickets sind ab sofort über openairgampel.ch erhältlich. Erste Ticketkategorien, wie Freitag als Einzeltag oder Dine & View-Tickets sind bereits ausverkauft.

2017 wird in „Gampel“ gerockt, gerappt, getanzt und abgefeiert. Das Line up ist vielseitig bunt und wartet auch wieder mit einigen spannenden Neuentdeckungen auf. Der Gampjere Steinbock ist zudem in diesem Jahr extrem weiblich: Kaum in einem Jahr zuvor fanden so viele exzellente Frauenstimmen den Weg ins Line up wie heuer. Headliner sind allen voran Die Toten Hosen, Elektro-DJ Paul Kalkbrenner, Panda-Rapper Cro, Krass-Rapper Lil Wayne, Punkrocker Broilers, Stonerocker Wolfmother und Dancekünstler Milky Chance. Tickets sind ab sofort über openairgampel.ch erhältlich. Erste Ticketkategorien, wie Freitag als Einzeltag oder Dine & View-Tickets sind bereits ausverkauft.

High Definition “artistry battles” ist eine Initiative von StreetMindz.com. Durch Zusammenarbeit und die Ermöglichung einer Plattform für Künstler, ist unser Ziel die Kunst in einer hierfür entwickelten Plattform, Lebensraum zu bieten. Es fing mit dem HD Battle an welches auf Breakdance ausgerichtet war, wobei das Ziel von Anfang an, sich auf Kunst allgemein bezog. Zuerst bieten wir für einzelne Kategorien verschieden Arten von Wettbewerben an. Schaffen damit eine Gemeinschaft, welche sich automatisch auf weitere zusammenhängende Interessen als Selbstläufer ausbauen soll. Wir wollen wieder zurück zu den Anfängen, wo Veranstaltungen die Gemeinschaft zusammenbringt, wollen jedoch die einzelne Aspekte und Wege welche sich in Jahrhunderten als eine Folge der Entwicklung so ergeben haben schätzen, miteinbeziehen und auch jedem Individuum mit seinen Interessen sowie Spezialisierungen respektieren und den Freiraum für Geist und Tun möglich machen.

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>> Hd Battle (PDF)

English

High Definition “artistry battles” is an initiative of StreetMindz.com. Through collaboration and the creation of a platform for artists, our aim is to offer art in a platform designed to provide a living space. It began with the HD Battle, which was aimed at break dance, with the goal from the beginning referring to art in general. First, we offer various types of competitions for individual categories. This creates a community which is to automatically build on other related interests as self-proponents. We want to go back to the beginnings where events bring the community together, but we want to take into account the individual aspects and ways that have emerged in centuries as a result of the development and also respect each individual with his interests as well as specializations.

Breakdance @ Dynamo Zürich

2017 wird in „Gampel“ gerockt, gerappt, getanzt und abgefeiert. Das Line up ist vielseitig bunt und wartet auch wieder mit einigen spannenden Neuentdeckungen auf. Der Gampjere Steinbock ist zudem in diesem Jahr extrem weiblich: Kaum in einem Jahr zuvor fanden so viele exzellente Frauenstimmen den Weg ins Line up wie heuer. Headliner sind allen voran Die Toten Hosen, Elektro-DJ Paul Kalkbrenner, Panda-Rapper Cro, Krass-Rapper Lil Wayne, Punkrocker Broilers, Stonerocker Wolfmother und Dancekünstler Milky Chance. Tickets sind ab sofort über openairgampel.ch erhältlich. Erste Ticketkategorien, wie Freitag als Einzeltag oder Dine & View-Tickets sind bereits ausverkauft.

GET YOUR TOKEN FOR LOVE, FOR MUSIC, FOR DANCE … FOR NEW HORIZONS!

Vom 25. bis 26. August 2017 wird mit New Horizons ein ganz neues EDM-Festival den Nürburgring in eine futuristische Landschaft verwandeln und eine neue Definition von Dance-Festivals erschaffen. Musik unterschiedlichster Genres wird Musikliebhaber aller Art in einzigartig gestalteten Areas begeistern. Merkwürdige Gestalten, unwirkliche Dekorationen und nie zuvor gesehenes, kreatives Entertainment werden für ein wahrhaft einmaliges Erlebnis sorgen.

Tritt ein in ein Abenteuerland jenseits des Horizonts und erlebe den Nürburgring als futuristisches Traumland. Lausche dem Rhythmus neuer Welten. Lass Dir den Kopf verdrehen von Altmeistern und kreativen Newcomern der Electronic Dance Music. Erbeute Deinen Token und fühle, lebe, tanze Deine ‚New Horizons‘.

2017 wird in „Gampel“ gerockt, gerappt, getanzt und abgefeiert. Das Line up ist vielseitig bunt und wartet auch wieder mit einigen spannenden Neuentdeckungen auf. Der Gampjere Steinbock ist zudem in diesem Jahr extrem weiblich: Kaum in einem Jahr zuvor fanden so viele exzellente Frauenstimmen den Weg ins Line up wie heuer. Headliner sind allen voran Die Toten Hosen, Elektro-DJ Paul Kalkbrenner, Panda-Rapper Cro, Krass-Rapper Lil Wayne, Punkrocker Broilers, Stonerocker Wolfmother und Dancekünstler Milky Chance. Tickets sind ab sofort über openairgampel.ch erhältlich. Erste Ticketkategorien, wie Freitag als Einzeltag oder Dine & View-Tickets sind bereits ausverkauft.

Die Europatournee der Temptations Revue feat. Glenn Leonard wurde leider in den Herbst 2017 verschoben. Das Konzert vom 31. März 2017 im Volkshaus Zürich findet neu am 03. Oktober 2017 statt. Bereits gekaufte Tickets bleiben gültig. Falls Sie am 03. Oktober 2017 verhindert sind, können Sie bis zum 31. März 2017 bereits gekaufte Tickets an der Stelle retour geben, wo diese gekauft wurden. Wir entschuldigen uns für die Umtriebe und danken für Ihr Verständnis.

An evening with the Greatest Hits

The Temptations sind weltweit der Inbegriff von Soulmusik. Welthits wie „Papa was a rolling stone“, „My Girl“ oder „Get ready“ sowie über 100 Millionen verkaufte Alben machten sie zu Legenden. Soulfans erwartet ein unvergleichlicher Konzertabend mit der Temptations Revue feat. Glenn Leonard auf ihrer Motown Gold – Greatest Hits Tour 2017.

Die Liste an Gold- und Platinauszeichnungen, sowie Grammy Awards der „Emperors of Soul“ ist schier unerschöpflich. Schon 1999 wurden die Temptations in die „Vocal Group Hall of Fame“ aufgenommen und gelten bis heute als die beste amerikanische Soulband aller Zeiten. Glenn Leonard war ab 1975 Leadsänger der „Temptations“ und hat über 10 Alben mit der Supergruppe produziert. 2013 wurde er in die „R&B Music Hall of Fame“ aufgenommen. Bei der Temptations Revue steht mit Joe Herndon (Bass singer) ein weiteres Ex-Mitglied der Temptations auf der Bühne. The Temptations sind unweigerlich mit dem legendären „Motown Label“ aus Detroit verbunden.

Die pfiffige Bühnenchoreographie der Temptations wurde ab Mitte der 60er Jahre zum Lehrstück für angehende Popstars. Keine Gruppe vorher war in diesem Masse innovativ, bzw. durch ähnlich coole Tanz- und Showeinlagen aufgefallen. Das unverwechselbare Markenzeichen der Temptations jedoch wurde ihr ausgefeilter, mehrstimmiger Falsett- und Satzgesang. Der Begriff „Boygroup“ war geboren. Über zwei Jahrzehnte dominierten The Temptations damit die Soulcharts rund um den Globus. Nur ein Michael Jackson hat diese Erfolge jemals übertroffen.

Ihr Motown Sound ist aktueller denn je. Retro Style, New Soul, Funk und Disco Groove hat die Charts wieder erobert, die Wurzeln dieses Trends gehen alle zurück zu The Temptations. Keine Band beeinflusste die Musikszene bis in die heutige Zeit so nachhaltig wie The Temptations.

The Temptations – Video

Die Chippendales zeigen auf der Best Night Ever-Tour 2017 erneut eine sensationelle Show mit unwiderstehlichen Choreografien und mitreissenden Gesangseinlagen. Die knackigsten Sixpacks der Welt setzen sich für die hochverehrte Damenwelt mit purer Leidenschaft in Szene. Die Geschichte der Chippendales begann 1979 – oft wurden sie kopiert, aber nie erreicht. Die Show bietet genau das, was sich Frauen wünschen: Männer wie aus dem Bilderbuch, die mit ihrer geballten Körperbeherrschung weibliche Fans in Ekstase versetzen. Die Chippendales sind ein Show-Klassiker, den jede Frau gesehen haben muss! Ein unvergesslicher Abend ist garantiert.

World Tour 2017/18 mit neuem Jazz-Album«Turn Up The Quiet»
Seit Mitte der neunziger Jahre verzaubert die Pianistin und Sängerin Diana Krall weltweit Millionen von Musikfans. Ihr Talent, Jazz-Standards in einer sinnlichen und zugleich zurückhaltenden Art vorzutragen, ist unübertroffen und hat sie zur erfolgreichsten Jazzvokalistin unserer Zeit werden lassen. Kralls Diskographie umfasst viele Alben mit bekannten Songs aus dem Great American Songbook, aber ebenso überzeugte die Frau von Elvis Costello mit dem Singer/Songwriter-Werk «The Girl In The Other Room», dem schon fast frivolen «Glad Rag Doll» oder ihrem letzten Album «Desperado», einer ganz persönlichen Auswahl von Lieblingssongs wie «Desperado» der Eagles oder Bob Dylans «Wallflower». Anfangs Mai 2017 veröffentlicht sie ihr neustes Jazz-Album «Turn Up The Quiet» und im Herbst startet sie zu ihrer nächsten Welttournee, die sie auch für zwei Konzerte in die Schweiz führen wird: Am 5. Oktober in die Samsung Hall Zürich und am 15. Oktober ins Théâtre du Léman in Genf, wo sie zum ersten Mal überhaupt live auftreten wird. Eine der ganz grossen Musikerinnen unserer Zeit

Betroffenheitslyriker, Humorist und Weltverbesserer

Dieser Titel offenbart es – Schubert möchte neue Wege gehen. Zwar bleibt er der mahnende, intellektuelle Stachel im Fleische der Bourgeoisie, welcher uns die Antworten auf die brennenden Fragen der heutigen Zeit liefert – zuzüglich möchte er nun aber auch seine sinnliche Seite präsentieren. Durch die Trennung von seiner langjährigen Freundin Carola ist er reifer geworden – und bodenständiger. Er will ein Olaf zum Anfassen werden.
Der bewusst englischsprachig gewählte Titel zeigt jedoch auch: nach den grossen Erfolgen in Teutonien will Olaf jetzt endlich auch den amerikanischen Markt erobern, zumindest den rumänischen. Womöglich etabliert er im neuen Programm sogar Showelemente – Ballett, Feuerwerk, wer weiss? Olaf wäre aber nicht Schubert, wenn er seine eigenen Statements nicht kritisch hinterfragen würde. Kann überhaupt jemand „Sexy Forever“ sein? Ausser ihm selbst natürlich. Man sollte sich also auf keinen Fall das grossartige Erlebnis entgehen lassen, wenn der Bundesolaf und Zentralschubert, der grösste Gedankengigant der Gegenwart, die Lichtgestalt aus Dunkel-Deutschland, wieder live und vor Ort die Menschen erleuchten wird. Bald präsentiert „Das Wunder im Pollunder“ sein neues Programm „Sexy Forever“ den Schweizer Fans und zwar am 19. Oktober 2017 im Volkshaus Zürich und am 20. Oktober 2017 im Musical Theater Basel.

Betroffenheitslyriker, Humorist und Weltverbesserer

Dieser Titel offenbart es – Schubert möchte neue Wege gehen. Zwar bleibt er der mahnende, intellektuelle Stachel im Fleische der Bourgeoisie, welcher uns die Antworten auf die brennenden Fragen der heutigen Zeit liefert – zuzüglich möchte er nun aber auch seine sinnliche Seite präsentieren. Durch die Trennung von seiner langjährigen Freundin Carola ist er reifer geworden – und bodenständiger. Er will ein Olaf zum Anfassen werden.
Der bewusst englischsprachig gewählte Titel zeigt jedoch auch: nach den grossen Erfolgen in Teutonien will Olaf jetzt endlich auch den amerikanischen Markt erobern, zumindest den rumänischen. Womöglich etabliert er im neuen Programm sogar Showelemente – Ballett, Feuerwerk, wer weiss? Olaf wäre aber nicht Schubert, wenn er seine eigenen Statements nicht kritisch hinterfragen würde. Kann überhaupt jemand „Sexy Forever“ sein? Ausser ihm selbst natürlich. Man sollte sich also auf keinen Fall das grossartige Erlebnis entgehen lassen, wenn der Bundesolaf und Zentralschubert, der grösste Gedankengigant der Gegenwart, die Lichtgestalt aus Dunkel-Deutschland, wieder live und vor Ort die Menschen erleuchten wird. Bald präsentiert „Das Wunder im Pollunder“ sein neues Programm „Sexy Forever“ den Schweizer Fans und zwar am 19. Oktober 2017 im Volkshaus Zürich und am 20. Oktober 2017 im Musical Theater Basel.

Das Original – viel kopiert, nie erreicht – Seit 44 Jahren erfolgreich in Europa unterwegs

Immer wieder wird für Musik aus Irland mit der dem Prädikat „typisch irisch“ geworben. Das Irish Folk Festival jedoch meidet diese Bezeichnung wie der Teufel das Weihwasser. Denn was ist schon typisch irisch? Der Norden ist unbestritten anders als der Süden, der ländliche Westen mit dem urbanen Osten nicht zu vergleichen. An der „Great Escape Tour“ nehmen vier Künstler teil, die es kaum in die Kategorie „typisch irisch“ schaffen würden. Sie sind einfach so einzigartig und innovativ, dass sie durch das Raster fallen. Am 44. Irish Folk Festival erlebt man Grenzgänger, die beweisen, welche Dynamik und Potenzial irische Tradition hat.

Das schottische Bagrock-Original mit neuer CD „Octane“

Im Jahr 2002 überlegten vier preisgekrönte schottische „Pipes & Drums“-Musiker, ob sie noch mehr aus ihren Instrumenten herausholen können. Für ihre Idee, traditionelle „Pipes & Drums“-Musik mit bekannten Hits der Musikgeschichte zu kombinieren, konnten sie rasch drei gestandene Rockmusiker begeistern. Der Bagrock war geboren. Vier Jahre später kam der grosse Durchbruch, die Chilli Pipers gewannen die BBC Talentshow „When Will I Be Famous?“. Seitdem sind die Schotten kaum zum Luft holen gekommen – es sei denn, um überall auf der Welt in ihre Dudelsäcke zu blasen. Der charakteristische Bagrock begeistert die Massen und bringt weltweit die Konzertsäle zum kochen. Auf der Anniversary Tour 2017 stellen die Chillis Songs von ihrer neuen CD „Octane“ vor.

Raffinierte Cover-Versionen bekannter Songs wie von Journeys „Don’t Stop Believing“, „Gimme all your lovin“ von ZZ Top oder eine grossartige Version von Avicii’s „Wake me up“ – mit sensationellen 3.5 Millionen Youtube-Aufrufen – sind nur ein paar Beispiele dafür, wie gut es die Schotten verstehen, Rockmelodien mit dem typischen Klang ihrer Dudelsäcke zu verbinden. Auch Klassiker wie „Clocks“ von Coldplay, „Chasing Cars“ von Snow Patrol, „Use Somebody“ von den Kings of Leon, Queens „We will Rock you“ oder ein Medley aus Deep Purples „Smoke on the Water“ und AC/DCs „Thunderstruck“ gehören zum Live-Repertoire. Zwischen den Rockklassikern wird es typisch schottisch und die Fans werden mit virtuos gespielten Traditionals wie „Flower of Scotland“, „Amazing Grace“ oder „The Hills of Argyll“ verzückt.

Die Red Hot Chilli Pipers sind bekannt für fantastische dynamische Konzerte mit einer ausgereiften Bühnenshow, für ein Publikum von Jung bis Alt. Durch ihre Leidenschaft und den Enthusiasmus sind sie grossartige Botschafter Schottlands.

Das schottische Bagrock-Original mit neuer CD „Octane“

Im Jahr 2002 überlegten vier preisgekrönte schottische „Pipes & Drums“-Musiker, ob sie noch mehr aus ihren Instrumenten herausholen können. Für ihre Idee, traditionelle „Pipes & Drums“-Musik mit bekannten Hits der Musikgeschichte zu kombinieren, konnten sie rasch drei gestandene Rockmusiker begeistern. Der Bagrock war geboren. Vier Jahre später kam der grosse Durchbruch, die Chilli Pipers gewannen die BBC Talentshow „When Will I Be Famous?“. Seitdem sind die Schotten kaum zum Luft holen gekommen – es sei denn, um überall auf der Welt in ihre Dudelsäcke zu blasen. Der charakteristische Bagrock begeistert die Massen und bringt weltweit die Konzertsäle zum kochen. Auf der Anniversary Tour 2017 stellen die Chillis Songs von ihrer neuen CD „Octane“ vor.

Raffinierte Cover-Versionen bekannter Songs wie von Journeys „Don’t Stop Believing“, „Gimme all your lovin“ von ZZ Top oder eine grossartige Version von Avicii’s „Wake me up“ – mit sensationellen 3.5 Millionen Youtube-Aufrufen – sind nur ein paar Beispiele dafür, wie gut es die Schotten verstehen, Rockmelodien mit dem typischen Klang ihrer Dudelsäcke zu verbinden. Auch Klassiker wie „Clocks“ von Coldplay, „Chasing Cars“ von Snow Patrol, „Use Somebody“ von den Kings of Leon, Queens „We will Rock you“ oder ein Medley aus Deep Purples „Smoke on the Water“ und AC/DCs „Thunderstruck“ gehören zum Live-Repertoire. Zwischen den Rockklassikern wird es typisch schottisch und die Fans werden mit virtuos gespielten Traditionals wie „Flower of Scotland“, „Amazing Grace“ oder „The Hills of Argyll“ verzückt.

Die Red Hot Chilli Pipers sind bekannt für fantastische dynamische Konzerte mit einer ausgereiften Bühnenshow, für ein Publikum von Jung bis Alt. Durch ihre Leidenschaft und den Enthusiasmus sind sie grossartige Botschafter Schottlands.

Das schottische Bagrock-Original mit neuer CD „Octane“

Im Jahr 2002 überlegten vier preisgekrönte schottische „Pipes & Drums“-Musiker, ob sie noch mehr aus ihren Instrumenten herausholen können. Für ihre Idee, traditionelle „Pipes & Drums“-Musik mit bekannten Hits der Musikgeschichte zu kombinieren, konnten sie rasch drei gestandene Rockmusiker begeistern. Der Bagrock war geboren. Vier Jahre später kam der grosse Durchbruch, die Chilli Pipers gewannen die BBC Talentshow „When Will I Be Famous?“. Seitdem sind die Schotten kaum zum Luft holen gekommen – es sei denn, um überall auf der Welt in ihre Dudelsäcke zu blasen. Der charakteristische Bagrock begeistert die Massen und bringt weltweit die Konzertsäle zum kochen. Auf der Anniversary Tour 2017 stellen die Chillis Songs von ihrer neuen CD „Octane“ vor.

Raffinierte Cover-Versionen bekannter Songs wie von Journeys „Don’t Stop Believing“, „Gimme all your lovin“ von ZZ Top oder eine grossartige Version von Avicii’s „Wake me up“ – mit sensationellen 3.5 Millionen Youtube-Aufrufen – sind nur ein paar Beispiele dafür, wie gut es die Schotten verstehen, Rockmelodien mit dem typischen Klang ihrer Dudelsäcke zu verbinden. Auch Klassiker wie „Clocks“ von Coldplay, „Chasing Cars“ von Snow Patrol, „Use Somebody“ von den Kings of Leon, Queens „We will Rock you“ oder ein Medley aus Deep Purples „Smoke on the Water“ und AC/DCs „Thunderstruck“ gehören zum Live-Repertoire. Zwischen den Rockklassikern wird es typisch schottisch und die Fans werden mit virtuos gespielten Traditionals wie „Flower of Scotland“, „Amazing Grace“ oder „The Hills of Argyll“ verzückt.

Die Red Hot Chilli Pipers sind bekannt für fantastische dynamische Konzerte mit einer ausgereiften Bühnenshow, für ein Publikum von Jung bis Alt. Durch ihre Leidenschaft und den Enthusiasmus sind sie grossartige Botschafter Schottlands.

Das schottische Bagrock-Original mit neuer CD „Octane“

Im Jahr 2002 überlegten vier preisgekrönte schottische „Pipes & Drums“-Musiker, ob sie noch mehr aus ihren Instrumenten herausholen können. Für ihre Idee, traditionelle „Pipes & Drums“-Musik mit bekannten Hits der Musikgeschichte zu kombinieren, konnten sie rasch drei gestandene Rockmusiker begeistern. Der Bagrock war geboren. Vier Jahre später kam der grosse Durchbruch, die Chilli Pipers gewannen die BBC Talentshow „When Will I Be Famous?“. Seitdem sind die Schotten kaum zum Luft holen gekommen – es sei denn, um überall auf der Welt in ihre Dudelsäcke zu blasen. Der charakteristische Bagrock begeistert die Massen und bringt weltweit die Konzertsäle zum kochen. Auf der Anniversary Tour 2017 stellen die Chillis Songs von ihrer neuen CD „Octane“ vor.

Raffinierte Cover-Versionen bekannter Songs wie von Journeys „Don’t Stop Believing“, „Gimme all your lovin“ von ZZ Top oder eine grossartige Version von Avicii’s „Wake me up“ – mit sensationellen 3.5 Millionen Youtube-Aufrufen – sind nur ein paar Beispiele dafür, wie gut es die Schotten verstehen, Rockmelodien mit dem typischen Klang ihrer Dudelsäcke zu verbinden. Auch Klassiker wie „Clocks“ von Coldplay, „Chasing Cars“ von Snow Patrol, „Use Somebody“ von den Kings of Leon, Queens „We will Rock you“ oder ein Medley aus Deep Purples „Smoke on the Water“ und AC/DCs „Thunderstruck“ gehören zum Live-Repertoire. Zwischen den Rockklassikern wird es typisch schottisch und die Fans werden mit virtuos gespielten Traditionals wie „Flower of Scotland“, „Amazing Grace“ oder „The Hills of Argyll“ verzückt.

Die Red Hot Chilli Pipers sind bekannt für fantastische dynamische Konzerte mit einer ausgereiften Bühnenshow, für ein Publikum von Jung bis Alt. Durch ihre Leidenschaft und den Enthusiasmus sind sie grossartige Botschafter Schottlands.

Das neue Live-Programm des Cartoonisten – auch mit neuen Videos

Ein Cartoonist auf der Bühne? Was macht der da? Was jeder gute Komiker auch tut: die Zuschauer zum Lachen bringen. Ralph Ruthe, preisgekrönt mit mehreren Cartoon- und Kurzfilmpreisen, verbindet in seiner Show „Shit Happens! – Tour 2017“ die Elemente Comedy, Animationsfilm, Lesung und Musik zu einem neuem Showerlebnis. Am Ende geht das Publikum mit dem guten Gefühl nach Hause, einen äusserst unterhaltsamen Abend erlebt zu haben.

In Zusammenarbeit mit Incognito Productions AG.

Endlich: Weltstar James Blunt kommt wieder nach Zürich!

Der britische Singer/Songwriter mit dem Megahit “You’re Beautiful“ ist zurück. James Blunt macht auf seiner „The Afterlove Tour“ Halt in der Schweiz. Er tritt am Donnerstag, 9. November 2017, um 20 Uhr live im Hallenstadion Zürich auf.

Er ist nicht nur ein Weltstar: James Blunt hält auch den Weltrekord für das höchstgelegene Konzert: An Bord eines Privatjets spielte er einmal in 41.000 Fuss Höhe. Kein Wunder, dass sein nächstes Album „Moon Landing“ (2013) hiess. Es erreichte wie all seine vier Studioalben Platz eins in den Schweizer Charts. Demnächst erscheint sein fünftes Album „The Afterlove“ (Warner Music).

James Blunt wurde am 22. Februar 1974 in Wiltshire, England, geboren. Seine Familie weist eine lange Militärgeschichte auf und so besuchte auch James Blunt die Royal Military Academy in Sandhurst. Als Offizier diente er sechs Jahre lang: Seine Gitarre begleitete ihn in den Kosovo-Krieg. 2002 beendete er seine Dienstzeit als Captain. Bereits ein Jahr später unterschrieb der Brite, der mit 14 seinen ersten Song komponierte, einen Plattenvertrag. Nachdem die ehemalige 4-Non-Blondes-Sängerin Linda Perry auf ihn aufmerksam wurde, nahm James Blunt sein Debütalbum „Back to Bedlam” auf. Es enthielt den Megahit der Nuller-Jahre: „You’re Beautiful“ erreichte in zehn Ländern, darunter in Grossbritannien und den USA, Platz eins der Charts, verkaufte sich millionenfach und war der Startschuss für seine Weltkarriere.

Seither kann Blunt, der seine Uni-Dissertation übrigens über die Musikindustrie schrieb, die Musik machen, die ihm gefällt. Der 42-Jährige legt den Fokus auf sein Songwriting, und es ist ihm egal, was die Kritiker über ihn denken. Dass er nur sanfte Schmusesongs spiele, ist seit seinen gefeierten Folgealben längst vom Tisch. Und mit „Moon Landing“ ging er noch einen Schritt weiter, indem er einen Schritt zurückging, sich auf seine Wurzeln besann. Blunt griff häufiger zur Ukulele – „mainly because it makes me look bigger“.
James Blunt wurde bislang mit 18 Goldenen und 29 Platin-Schallplatten ausgezeichnet. Darunter sogar zehnfach-Platin für sein Debütalbum „Back to Bedlam“. Ausserdem gelang es James Blunt als erstem Briten nach Elton John wieder einen Song auf Platz 1 der US-Billboard-Charts zu platzieren. Bislang setzte Blunt 20 Millionen Alben und 12,8 Millionen Singles ab. Auf Youtube erreichte er 625 Millionen Views und er wurde auf diversen Plattformen über 680 Millionen Mal gestreamt.

Dass der Künstler grossartig ist, weiss man gerade auch in der Schweiz. Mit seinen vier Studio- und zwei Live-Alben weilte er weit über 300 Wochen in den Schweizer Charts. Der smarte Brite ist einer der faszinierendsten Songwriter unserer Tage. Und im November kommt er dann mit seiner fantastischen Live-Band zurück ins Hallenstadion Zürich. Am Donnerstag, 9. November 2017, wird er all seine grossen Hits und natürlich die Songs vom sehnlichst erwarteten neuen Album „The Afterlove“ live präsentieren.

Schonungslos, detailverliebt und mit viel Herz

In ihrem ersten abendfüllenden Programm zieht Hazel Brugger aus, die Welt zu verbessern. Immerhin für einen Abend. Virtuos und stets bescheiden brüskiert und berührt sie, kreiert wilde Geschichten aus dem Nichts und findet schöne Worte für das Hässliche. Mit ihrem verspielten Charme penetriert sie kompromisslos die Psyche jedes Zuschauers – und der hat auch noch Spass daran. Schonungslos, detailverliebt und mit viel Herz zerlegt Brugger die Welt in Einzelteile. Und führt ihr Publikum dabei stets über einen schmalen Grat, mal still, mal wild, aber immer sehr komisch.

Für den Tages Anzeiger ist Hazel Brugger „Die böseste Frau der Schweiz“, „Bescheiden, pointiert und mit nie endender verspielter Fantasie“ sagt SRF und für Annabelle ist „Hazel Brugger ein grosses komisches Talent“. Die Neue Zürcher Zeitung schreibt über Hazel Brugger „Sie kombiniert Beobachtungsgabe und Sprachbewusstsein mit einem eigenwilligen Blick auf die Welt“ und für die Süddeutsche Zeitung hat Brugger ein „Schwarzer, absurder Humor, anders als das, was sonst im Fernsehen und auf Volksbühnen gezeigt wird. Ein scharfer Blick, ein Gefühl für Sprache.“

„Für das Schweizer Kabarett unverzichtbar geworden“ – Hazel Brugger erhält den Salzburger Stier 2017. Herzliche Gratulation!

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Für den Tages Anzeiger ist Hazel Brugger „Die böseste Frau der Schweiz“, „Bescheiden, pointiert und mit nie endender verspielter Fantasie“ sagt SRF und für Annabelle ist „Hazel Brugger ein grosses komisches Talent“. Die Neue Zürcher Zeitung schreibt über Hazel Brugger „Sie kombiniert Beobachtungsgabe und Sprachbewusstsein mit einem eigenwilligen Blick auf die Welt“ und für die Süddeutsche Zeitung hat Brugger ein „Schwarzer, absurder Humor, anders als das, was sonst im Fernsehen und auf Volksbühnen gezeigt wird. Ein scharfer Blick, ein Gefühl für Sprache.“

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